La
república de Kiribati maneja distintos récords. Atesora el mayor atolón
del mundo, Kiritimati, también uno de los más bellos. Emerge, o más ...
La república de Kiribati maneja distintos récords. Atesora
el mayor atolón del mundo, Kiritimati, también uno de los más bellos.
Emerge, o más bien se sumerge, tan pegada al ecuador que sus habitantes
son los primeros en celebrar el Año Nuevo, con permiso de Samoa. Pero
hay más. Para desgracia de Binata Pinata, la pescadora descalza en la
inmensidad turquesa de la imagen de arriba, tiene muchos boletos para
convertirse en el primer país que desaparece tragado por el Pacífico.
Para Binata y sus 110.000 vecinos el mar ha sido su hogar y ahora es su
problema. Durante siglos han disfrutado de una vida de ensueño, mecida
con puestas de sol impagables y una despensa inagotable. Ahora miran el
agua con pavor porque ya ha engullido las casas de muchas familias.
Comunidades enteras han sido desplazadas y las cosechas anegadas por la
subida del nivel del mar, causada por los efectos del cambio climático.
Kiribati es un estado insular formado por 33 atolones y una
isla volcánica que, si se cumplen las apocalípticas previsiones de
Naciones Unidas, desaparecerá por completo este siglo. El informe de la
ONU está fechado en 1989 y desde entonces se han celebrado unas cuantas
cumbres para combatir el agujero de ozono. Pero de los vecinos de este
archipiélago solo se acuerda su presidente, el incansable Anote Tong,
que se ha marcado unas cuantas giras por países vecinos, y no tanto, en
busca de ayuda. Dinero para contener las aguas, tierra para realojar a
un pueblo que sabe pescar, recolectar copra -la pulpa seca del coco- y
sonreír a los turistas. Poco más.
Tong no ha cosechado grandes éxitos y se está desesperando.
Desde 2008 viene lanzando avisos dramáticos. ¿Les han llegado? Se
pierden por el Pacífico, quizás porque a Binata y a sus compadres solo
les quedan las palmeras. Cuando dejó de ser colonia británica, en 1979,
se cerraron las minas de fosfato. Son tan pobres que la mitad de su
Producto Interior Bruto procede de las ayudas económicas de Reino Unido y
Japón. Tienen bastante tuberculosis y una elevada tasa de mortalidad
infantil, aunque se ha contenido desde que arribaron médicos cubanos.
Las dos primeras sumergidas
A dos metros sobre el nivel del mar, sus muros caseros de
contención han sido un chiste. El Gobierno madura una gran evasión. Con
matices. En 2012, el gabinete de Tong anunció a la prensa que había
aprobado un plan para comprar 2.500 hectáreas en Viti Levu, la isla
principal de Fiji, a 2.250 kilómetros del paraíso convertido en amenaza.
Se trata de una tierra fértil, propiedad de una iglesia que la ha
puesto en venta por 9,6 millones de euros. «Nuestra gente tendrá que ser
reasentada cuando las mareas hayan alcanzado nuestros hogares y
poblaciones», anunció el presidente en un discurso emitido por la radio y
la televisión públicas.
Este año han llegado las primeras aclaraciones al insólito
proyecto. Mr. Tong acaba de detallar a Radio Australia que esos acres de
tierra de Fiji los van a destinar, de momento, al cultivo. Parece que a
los isleños vecinos no les ha hecho mucha gracia ganar de repente
semejante bolsa de población desesperada. Habrá nuevos sondeos y
negociaciones, mientras el nivel del Pacífico sube a razón de dos
milímetros por año. Eso dice la teoría. La práctica, ratificada por
muchos científicos y la sabiduría de los habitantes de Kiribati, alerta
que la marea avanza bastante más. Una década después de la profecía de
la ONU, dos de sus islas deshabitadas desaparecieron bajo las aguas,
Tebua y Abanuea. La segunda tiene traducción y es para nota: la playa
que más tiempo permanece.
Construir un dique temporal de refuerzo en la zona más
poblada del archipiélago costaría más del doble del PIB del país.
Descartado. Tampoco parece que sea muy viable la idea de instalar una
enorme plataforma flotante, como las de las compañías petroleras para
extraer crudo del lecho marino. Buena parte de estas islas son
patrimonio de la humanidad. Ahora que Obama se ha animado con la lucha
contra la contaminación rescatando una de sus promesas incumplidas,
quizás Tong tenga más suerte con sus llamamientos desesperados, como el
de hace unos días: «No tenemos colinas, ni montañas. Es más serio de lo
que parece. En este momento, somos extremadamente vulnerables, estamos
al límite»
Andy
Solé es fotógrafo del HOY en Plasencia y conoce bien la zona: sabe que
en Las Hurdes piensan distinto y acierta con el lugar de la cita ...
Vilasio Rubio Duarte Alfarero en Nuñomoral
Aprendió el oficio en un hospital suizo. Tiene el taller a
la entrada de Nuñomoral. Moldea para toda España a su antojo, sin
prisas. Nos ofrece su particular visión de Las Hurdes,.
Andy Solé es fotógrafo del HOY en Plasencia y conoce bien
la zona: sabe que en Las Hurdes piensan distinto y acierta con el lugar
de la cita siguiendo las extrañas indicaciones del entrevistado: pasar
un puente y mirar hacia atrás a la derecha. Nosotros actuamos con lógica
cartesiana: miramos a la derecha antes de pasar el puente y nos
perdemos.
Venimos a Nuñomoral a entrevistar a un señor que se llama
Vilasio, pero al que todo el mundo conoce por Augurio, hasta el punto de
que él mismo supo que se llamaba Vilasio el día que fue a hacerse el
DNI. Vilasio es ceramista y hemos preparado un cuestionario adecuado
para un alfarero tradicional de Las Hurdes. Nada más llegar, nos aclara
que en Las Hurdes no hay alfarería y que él aprendió el oficio
convaleciendo en un hospital suizo.
Esperábamos botijos, huchas, cántaros, tinajas y resulta
que lo que Vilasio moldea son figuras de Bin Laden, de políticos
corruptos, de jueces y de chicas fotógrafas que, al retratar, enseñan su
ropa interior. Así que arrojamos el cuestionario a la papelera y
asumimos, por fin, que esta es nuestra primera entrevista en Las Hurdes,
sitio distinto.
-¿Pero vamos a ver, se llama usted Augurio o se llama usted Vilasio?
-Desde siempre me llamo Augurio. Me lo debió de poner mi
madre. Una vez, un maestro me dijo que fuera corriendo a casa y le
preguntara a mi madre si me llamaba Augurio o me llamaba Vilasio. Yo
salí corriendo, pero a mitad de camino me detuve y me dije: «¿Qué
tontería le voy a preguntar a mi madre?». Así que me di la vuelta y le
comuniqué al maestro que mi madre decía que me llamaba Augurio. Mi
sorpresa fue cuando al ir a hacerme el carné de identidad, descubrí que
me llamaba Vilasio.
Sustituyó en el cargo al director Álex de la Iglesia que abandonó el puesto por desacuerdos sobre la "Ley Sinde" con Ángeles González-Sinde,
hija del fundador de la Academia y entonces ministra de Cultura.
González-Macho expresó su apoyo a dicha ley desde la presentación de su
candidatura, en la que declaró que el modelo actual de cine en España
está "obsoleto" pero que sin embargo, “Internet sigue teniendo una
función parasitaria”. También afirmó que el papel de la Academia no
debía ser político.4
El 14 de diciembre de 2011, en un desayuno organizado por el Foro de
la Nueva Cultura, criticó duramente al presidente del Gobierno en
funciones, José Luis Rodríguez Zapatero.
González-Macho calificó de "sangrante" que el PSOE no aprobase la ley
Sinde "por el temor a la reacción de algunos delincuentes en internet" y
añadió que "si esa es la forma de gobernar, pues quiten ustedes los
impuestos y el IVA, que es una medida muy populista y también da muchos
votos".56
En su discurso de la gala de Goya de 2012 declaró que "Internet no es
una alternativa ni sustituto, ni tan siquiera un complemento al enorme
esfuerzo económico que supone producir cine".7 Su visión de internet y la industria fue criticada posteriormente por la asociación de consumidores FACUA y la Asociación de Internautas.
– Rellena los siguientes campos para enviar esta información a otras personas. ... El presidente de la Academia y el ministro Wert en los Goya.
No quiere fotografías frente a alguna de las salas que ha cerrado: de
casi doscientas quedan apenas cuarenta. Tampoco ha subido a la segunda
planta de su oficina madrileña, desde donde Alta Films llevaba más de
treinta años distribuyendo el mejor cine independiente y de autor que se
ha visto en este país. Enrique González Macho está cansado.
TÍTULO; Justicia y fútbol en Brasil,.
Hasta en la ciudad atemporal de Olinda, la joya colonial del
nordeste brasileño, hay un momento para todo. Hasta que se alcanza una
edad ideal para salir a la calle, plantarse en la cara de la Policía y
anunciar a los cuatro vientos que se quiere un gobierno más justo, unos
dirigentes medianamente dignos que persigan el bien común, el fin de la
corrupción y la mordida, una educación digna y unas,.
Hasta en la ciudad atemporal de Olinda, la joya colonial del nordeste
brasileño, hay un momento para todo. Hasta que se alcanza una edad ideal
para salir a la calle, plantarse en la cara de la Policía y anunciar a
los cuatro vientos que se quiere un gobierno más justo, unos dirigentes
medianamente dignos que persigan el bien común, el fin de la corrupción y
la mordida, una educación digna y unas condiciones de vida a la altura
de los índices de crecimiento del país. Pero hay una edad anterior en la
que solo se quiere ser Neymar. Mientras que durante la Copa de
Confederaciones sus mayores se parten la cara en la calle, los que
aparecen en esta foto disfrutan aún de una cierta candidez y se empeñan
en hacer bien su trabajo: ser niños. Con sus balones de tercera y las
redes tejidas por sus madres, son ellos los que necesitan más políticos
honrados, más médicos y más profesores, pero todavía no son conscientes
de ello. De momento, salen a la calle descalzos y a pecho descubierto
para dar patadas a un balón en los suburbios más o menos destartalados
de su preciosa ciudad. A 18 kilómetros de su solar, en Recife, se han
desatado estos días dos grandes batallas que mueven el mundo: la
justicia social y el fútbol.
El asturiano, décimo, obligado a
una nueva remontada heroica en Silverstone, donde Hamilton partirá desde
la 'pole' ante su público
«No es normal que un Ferrari no entre en la Q3 y que yo
esté de chiripa en ella». Con esta frase de Fernando Alonso se resume a
la perfección el resultado tan nefasto que han dado las novedades -no
mejoras- que ha llevado Ferrari a Silverstone. En teoría, debían servir
para que Alonso luchara por la 'pole'. En la realidad ha supuesto que ya
ni siquiera haya tenido opciones de pelear por la tercera fila de la
parrilla. El piloto español saldrá en décima posición, su peor resultado
un sábado en todo lo que se lleva de temporada 2013. De nuevo tocará
una heroica remontada para mantener sus opciones de luchar por un
campeonato que se le escapa...
El español no se mordió la lengua a la hora de describir la
labor que está realizando su equipo este fin de semana, en particular, y
durante el resto de la temporada en general. Las nuevas piezas que
llevan a cada circuito no solo no les permiten recortar con los Red Bull
y los Mercedes, sino que les hacen perder aún más. «Las evoluciones que
traemos no funcionan. Vuelven todas a la fábrica, ya que no nos dan el
rendimiento que esperábamos», se lamentaba el asturiano. Ahora solo toca
esperar un poco de suerte: «Esperar y ver qué pasa».
Para este domingo se prevé que la meteorología y las
condiciones de pista jueguen a favor de Ferrari. Con algo más de calor,
los Pirelli deberían adaptarse mejor a las características del F138, con
lo que será una pequeña ayuda para el objetivo de la remontada. Con
respecto a los neumáticos, Alonso tampoco perdió la oportunidad de
lanzar un dardo contra sus rivales: «Se supone que Silverstone es una
pista favorable para nosotros. Sin embargo, también es cierto que
Pirelli ha cambiado bastantes veces los neumáticos para que estén
contentos los de arriba. Ahora aquellos que se quejaban ocupan las dos
primeras filas y no se quejan. Siempre traen el medio y el duro, y
sabemos que estos neumáticos solo ayudan a dos equipos». El piloto que
logró la 'pole position' fue Lewis Hamilton, algo que por otro lado no
debería resultar una sorpresa para casi nadie.
Los Mercedes son los referentes durante este fin de semana,
lo que a su vez alimenta las sospechas en torno a los beneficios que
podrían haber obtenido en los test ilegales que hicieron con Pirelli. El
británico superó a Nico Rosberg, su compañero, al que le endosó más de
cuatro décimas. Hamilton buscará su segunda victoria en su circuito de
casa, lo que llevaría al éxtasis a los muchos aficionados que
abarrotarán las gradas de Silverstone . Su 1:29.607 da buena muestra de
la superioridad de las 'flechas plateadas' en el trazado británico, que
tendrán que confirmar en la carrera.
Los principales rivales de los Mercedes serán, cómo no, los
hombres de Red Bull. Sebastian Vettel saldrá desde una tercera posición
que, puesto en perspectiva, puede suponer casi un golpe definitivo para
el campeonato. Sus principales perseguidores, Raikkönen y Alonso,
saldrán desde la novena y la décima plaza, y todos los puntos que pueda
sacarles le acercan un poco más al ansiado cuarto título. Y es que
además de Ferrari, otra escudería, Lotus, está pasando su particular
calvario este fin de semana. Romain Grosjean y Kimi Raikkönen partirán
octavo y noveno, y como sus rivales de Maranello, evocan la vieja
tonadilla de «los puntos se reparten el domingo», como una especie de
invocación para la suerte. Pobre consuelo, tanto en Lotus como en
Ferrari.
Un
coloso de 34 años enterrado puede ganar carreras, y otro, lesionado y
recién operado de la clavícula, puede alcanzar la quinta posición,.
Un coloso de 34 años 'enterrado' puede ganar carreras, y
otro, lesionado y recién operado de la clavícula, puede alcanzar la
quinta posición sobre un prototipo de 140 kilos y 260 caballos ante los
rivales más potentes del planeta. Obviamente, no hablamos de humanos,
sino de héroes, mitos que se dieron cita en la Catedral buscando
milagros y que acabaron por poner en pie a cualquiera que viera el Gran
Premio de Assen de MotoGP. Valentino Rossi venció por primera vez desde
octubre de 2010 y Jorge Lorenzo apenas perdió dos puntos respecto a Dani
Pedrosa treinta horas después de salir de un quirófano. Cualquier
palabra se queda corta para definir lo ocurrido en Holanda, donde quedó
frotarse los ojos y aplaudir a los titanes después de tres cuartos de
hora inolvidables.
Lorenzo madrugó para ver cómo se encontraba su clavícula. A
las ocho se presentó puntual a la cita con el médico. Hizo unas
flexiones, explicó que los efectos de la anestesia ya no estaban en su
cuerpo, se mordió para contener el dolor y dijo que se encontraba en
condiciones de hacer una carrera única, de la que no existen precedentes
en el mundo de las dos ruedas. Fue declarado apto y en escasos minutos
ya estaba sobre la M1 dispuesto a afrontar el 'warm up'. Las sensaciones
fueron buenas a pesar de que se vio sorprendido al notar que era en la
aceleración y no en la frenada donde más le molestaba su maltrecha
clavícula. Rodó diez vueltas medio mareado, a siete décimas del mejor
tiempo, de Rossi, que también desde bien temprano mandaba mensajes de lo
que ocurriría horas después.
Cuando el semáforo se puso verde la emoción era salvaje.
Crutchlow se veía superado en la salida por las dos Honda. Pedrosa, en
su línea habitual, salía como un cohete para ponerse primero, Márquez se
iba a su rueda, Rossi también rebasaba al británico y Lorenzo se
quitaba de encima a un buen puñado de rivales. El '99' arriesgaba como
si no pasase nada, como si hubiera pasado dos noches idílicas y
estuviera rodando en plenitud. Randy de Puniet lo padeció en el
arranque, Stefan Bradl se vio sorprendido en un 'hachazo' colosal y
Crutchlow tembló al ver pasar al actual campeón del mundo como una
centella. Jorge llegó a la rueda de Márquez, le enseñó la suya y comenzó
a notar que la infiltración dejaba de funcionar tan bien como lo hacía
él. Fue el techo de un héroe que cedió ante un Crutchlow que quería
subirse al cajón y cerró la página más emocionante del motociclismo
contemporáneo con un quinto puesto excepcional, inesperado, del que se
hablará dentro de décadas.
Por delante seguían las sorpresas. Valentino le enseñó sus
galones a Márquez y se fue a por Pedrosa. El '26' naufragó en una
oportunidad de oro para poner tierra de por medio en la general. Rossi
atacaba con la experiencia de un mito y la ilusión de un juvenil.
Pedrosa, en las antípodas de transmitir emociones, debió echar mano de
la calculadora hasta distraerse, y fue superado por 'Il Dottore',
Márquez y Crutchlow. La ocasión era idónea para abrir hueco en la
general y lo más que consiguió fue un cuarto puesto y dos puntos extra
de renta. Muy poco botín y una gran preocupación emergente. No solo
fueron incapaces de dar un golpe en la mesa con su 'enemigo' lesionado,
sino que el otro piloto de los diapasones resucitó dos años y medio y 44
grandes premios después para pasarlos por encima.
Llora Lorenzo
Hablar de un Rossi candidato al título sería muy
precipitado, pero sí ha demostrado que Lorenzo no está solo a la hora de
poder quitarle puntos a la legión nipona de Nakamoto. Lorenzo humedecía
sus ojos de dolor, pero también de alegría. «No estoy acostumbrado. Soy
un chaval que llora poco pero no he podido resistirme», dijo en la
única señal de que es humano en todo el fin de semana. Había sobrevivido
al momento más delicado de lo que va de campeonato, y salió con la
clavícula anclada a la placa de titanio y sin ningún otro rasguño; ni
siquiera una previsible sangría de puntos que al final no se produjo.
Nunca un segundo, el de Márquez, y un cuarto, el de Pedrosa, fueron tan
amargos para un equipo, que miraba de reojo el garaje de Yamaha con un
gesto contenido de admiración. Sus dos pilotos habían salvado los
muebles. Y de qué manera. Hay Mundial, y hubo milagros en la Catedral.
Dani Martínez se incorpora al
reparto de 'Aída' (Telecinco) para dar vida a Simón, el hermano canalla
de Paz. «Flo y yo volveremos a hacer algo juntos»
La nueva temporada de 'Aída' arrancará con el capítulo 200, un especial que contará con la participación de rostros conocidos.
Otra oportunidad. Tras la cancelación de ‘Guasap!’ antes de
su estreno, el cómico Dani Martínez (Astorga, León, 1982) regresa a la
televisión. Y esta vez es para quedarse. El pupilo de Florentino
Fernández se ha convertido en la sorpresa de la serie ‘Aída’
(Telecinco), a la que se incorpora con personaje fijo.En los nuevos
capítulos, todavía sin fecha de emisión, interpretará a Simón, el
hermano de Paz. Un joven bromista, ligón y un tanto granuja que
revolucionará el barrio de Esperanza sur.
– Cuénteme algo bueno que tenga su personaje.
– La típica frase: ‘Pero tiene un gran corazón’ (risas).
Simón es un profesional del engaño, un caradura, no se detiene ante
nada... Tiene todo eso, pero al final es un buen tío y es lo que le
salva.
– ¿Le va como anillo al dedo?
– (Risas) Hay una cosa que me gusta de él, que nada ni
nadie le para, que siempre tiene un recurso para cualquier
situación.Pero también tiene cosas difíciles. Por ejemplo, que es muy
ligón. En todos los capítulos me vienen muchas chicas y tengo escenas
con ellas. Es duro, no es tan fácil.
– ¿No es tan ligón?
– No te creas. A veces ligo sin darme cuenta porque soy
igual con todo el mundo. Con chicas, con chicos, con mi madre... No soy
de los que piensan en tácticas para acercarme. ¡Qué va! Soy como soy, si
le gusto bien y si no... Claro, así me va (risas).
– ¿Ya le han hecho novatadas?
– Bueno, se las hago yo a ellos. No pueden dormir porque
saben que les hago vídeos y fotos que luego subo a Twitter, a Facebook y
a todos los sitios. Además, les preparo ‘collages’ muy bonitos y se los
cuelgo por ahí.
– ¿Ha pedido algún consejillo?
– Sí, sobre todo al principio. En mi primer capítulo tuve
la suerte de grabar bastantes cosas con Paco (Luisma) y le preguntaba
sobre las indicaciones que no sabía. ‘¿Entonces salgo por aquí?’, le
decía.
– ¿Y tira de improvisación?
– No. Aquí es obligatorio aprenderse las comas y los
puntos. Vengo de hacer un programa con Flo en el que, cuando nos daba la
gana, nos saltábamos el guión y podíamos estar diez minutos
improvisando tonterías. Aquí, desde el primer día, me miraron con cara
de ‘eso aquí no’. Pero soy muy disciplinado y me lo aprendo todo al
dedillo.
– ¿Con quién se lleva mejor?
– Ya conocía a Canco (Baraja) y a Pepe (Chema) ¡Hay muy
buen rollo! He comprobado que Marisol Ayuso (Eugenia) tiene un humor muy
parecido al mío. Es mi cómplice en muchas bromas. No me lo esperaba,
pero preparamos muchas juntos.
La «anécdota» de ‘Guasap’
– ¿Se ha repuesto de la cancelación de ‘Guasap!’?
– Sí, hay cosas peores en la vida que eso. Para mí es una
anécdota profesional y punto. Más que una cancelación fue una decisión
que tomamos entre todos pensando que era lo mejor. Lo dejamos estar y
nos dedicamos a otra cosa, que en mi caso ha sido ‘Aída’ y estoy muy
contento.
– ¿Qué le faltó al proyecto?
– Creo que fue más el momento. Estaba ‘Lo sabe, no lo sabe’
con muy buenos datos de audiencia. Además, partimos de una idea inicial
que luego no fue, había un presupuesto que se cambió... Fueron muchas
circunstancias, no una sola. No pasa nada. Así fue.
– ¿Mantiene el contacto con el equipo?
– Sí, claro. De hecho, me veo mucho con ellos. Con la
productora y con Flipy tengo muy buena relación. Eso no hay que perderlo
porque, al final, esto es solo trabajo. Hay personas que tienen
problemas más graves que si un programa sale adelante o no.
– ¿Visitará el plató de Florentino Fernández y Anna Simón?
– ¡Sí! La verdad es que estoy grabando de lunes a viernes
durante todo el día y tengo mil cosas que hacer. Pero les escribo mucho y
les doy mucho apoyo moral. Como esto es la tele, algún día Flo y yo
volveremos a hacer algo juntos, eso te lo digo yo. ¡Seguro!
TÍTULO; CALLEJEROS VIAJEROS MALDIVAS UN PARAISO,.
21.30 / Cuatro Destinos paradisíacos en ‘Callejeros viajeros’
Dejar atrás la rutina diaria y empezar de cero con el privilegio de
poder hacerlo en algunos de los puntos más idílicos del planeta. Varios
grupos de españoles que han tenido esa oportunidad serán los
protagonistas del estreno de las nuevas entregas de Callejeros viajeros.
El programa visitará lugares únicos en el mundo como Maldivas (el
primer destino), Madagascar, el mar de Andamán (en Tailandia), Los Cayos
(Florida) y Barbados.
26 atolones y más de 1.200 islas coralinas en el Océano Índico”.
Este es el primer perfil de Maldivas, una república independiente,
islámica, democrática y constitucional, cuya capital Male cuenta con la
mayor densidad de población por metro cuadrado de todo el mundo. “Un paraíso donde poder disfrutar de todos y muy variados matices del color azul y que te permite soñar que estás en el cielo”.
A lo largo de cinco programas, 'Callejeros Viajeros' recorrerá los
lugares más idílicos del planeta, destinos en los que ya viven
españoles que abandonaron su vida y sus trabajos en España para hacer
realidad el sueño de todos: vivir en un paraíso. Cinco increíbles
destinos entre los que se encuentra Maldivas, Madagascar, Barbados, los
Cayos de Florida o el mar de Andamán en Tailandia.
Venezuela es el país del culto al cuerpo y de los certámenes de belleza,
donde las niñas comienzan a prepararse para triunfar con sólo cuatro
años y se busca la perfección física con ejercicio y cirugía.
Cómo se gastan el dinero los dubaitíes y los extranjeros que viven
allí? En Dubái, la exclusividad y la extravagancia marcan el ocio de
los habitantes de esta ciudad de los Emiratos Árabes Unidos, donde se
concentran las fortunas más importantes del mundo y donde viven dos
millones y medio de personas, aunque sólo el 15% de la población es
local.
TÍTULO; FÚTBOL COPA CONFEDERACIONES- ESPAÑA--BRASIL-- FINAL 0:00 DE LA NOCHE,. T 5,.
España-Brasil, la final soñada,.
España y Brasil juegan la final de la Confederaciones
Era la final soñada por todos los aficionados al fútbol y por fin
llegó la hora de saber quién ganará esta nueva edición de la Copa
Confederaciones. España, actual campeona de Europa y del Mundo, y
Brasil, que intentará aprovechar el factor cancha y el excelente momento
por el que atraviesa su joven estrella (Neymar), medirán esta noche sus
fuerzas en el mítico estadio de Maracaná. Seis horas antes (Telecinco,
18.00), Uruguay e Italia jugarán el partido por el tercer y cuarto
puesto.
20.00 / Teledeporte TÍTULO; España busca el título europeo ante Francia
Después de la brillante victoria ante la selección de Serbia (88-69),
España buscará ante Francia, la anfitriona, el título de campeona de
Europa. Las chicas que dirige Lucas Mondelo intentarán anular el gran
potencial físico de las galas y explotar la calidad de Sancho Lyttle,
Alba Torrens y Marta Xargay.
EL MIÉRCOLES. La Sexta
está dispuesta a presentarle batalla a Cuatro los miércoles. El día 3 de
julio estrenará la segunda temporada de 'Juego de tronos' para tratar
de arañar espectadores a 'Homeland', que está ya en la recta final de su
segunda entrega. 'Juego de tronos' ocupará el hueco que ha dejado 'The
following', que finalizó la semana pasada. Los otros competidores en el
reñido 'prime t...
:: EL MIÉRCOLES. La Sexta está dispuesta a presentarle
batalla a Cuatro los miércoles. El día 3 de julio estrenará la segunda
temporada de 'Juego de tronos' para tratar de arañar espectadores a
'Homeland', que está ya en la recta final de su segunda entrega. 'Juego
de tronos' ocupará el hueco que ha dejado 'The following', que finalizó
la semana pasada. Los otros competidores en el reñido 'prime time' del
miércoles son el programa de reportajes de actualidad de TVE 'Comando
Actualidad', la serie 'Con el culo al aire' (Antena 3) y 'Hay una cosa
que te quiero decir' (Telecinco). En Estados Unidos ya se ha emitido la
tercera temporada de 'Juego de tronos'.
TÍTULO; LA CARTA DE LA SEMANA UNA HISTORIA DE ESPAÑA ( I V) ,.
Una historia de España (IV)
Pues aquí estábamos, cuatro o cinco siglos después de
Cristo, en plena burbuja inmobiliaria, viviendo como ciudadanos del
imperio romano; que era algo parecido a vivir como obispos pero en
laico, con minas, agricultura, calzadas y acueductos, prósperos y tal,
con el último modelo de cuadriga aparcado en la puerta, hipotecándonos
para ir de vacaciones a las termas o comprar una segunda domus en el
litoral de la Bética o la Tarraconense. Viviendo de puta madre. Y con el
boom del denario, y la exportación de ánforas de vino, y la
agricultura, la ganadería, las minas y el comercio y las bailarinas de
Gades todo iba como una traca. Y entonces -en asuntos de Historia todo
está inventado hace rato- llegó la crisis. La gente dejó el campo para
ir a las ciudades, la metrópoli absorbía cada vez más recursos
empobreciendo las provincias, los propietarios se tornaron más
ambiciosos y rapaces atrincherados en sus latifundios, los pobres fueron
más pobres y los ricos más ricos. Y por si éramos pocos, parió la
abuela: nos hicimos cristianos para ir al Cielo. Ahí echaron sus
primeros dientes el fanatismo y la intransigencia religiosa que ya no
nos abandonarían nunca, y el alto clero hispano empezó a mojar en todas
las salsas, incluida la gran propiedad rural y la política. A todo esto,
los antiguos legionarios que habían conquistado el mundo se
amariconaron mucho, y en vez de apiolar bárbaros (originalmente, bárbaro
no significa salvaje, sino extranjero) como era su obligación, se
metieron también en política, poniendo y quitando emperadores. Treinta y
nueve hubo en medio siglo; y muchos, asesinados por sus colegas.
Entonces, para guarnecer las fronteras, el limes del Danubio, el muro de
Adriano y sitios así, les dijeron a los bárbaros de enfrente: «Oye,
Olaf, quédate tú aquí de guardia con el casco y la lanza que yo voy a
Roma a por tabaco». Y Olaf se instaló a este lado de la frontera con la
familia, y cuando se vio solo y con lanza llamó a sus compadres Sigerico
y Odilón y les dijo: «Venid pacá, colegas, que estos idiotas nos lo
están poniendo a huevo». Y aquí se vinieron todos, afilando el hacha. Y
fue lo que se llamaron invasiones bárbaras. Y para más Inri (que es una
palabra romana) dentro de Roma estaban otros inmigrantes, que eran los
teutones, partos, pictos, númidas, garamantes y otros fulanos que habían
venido como esclavos, por la cara, o voluntarios para hacer los
trabajos que a los romanos, ya muy tiquismiquis, les daba pereza hacer; y
ahora con la crisis esos desgraciados no tenían otra que meterse a
gladiadores -que no tenían seguridad social- y luego rebelarse como
Espartaco, o buscarse la vida aun de peor manera. Y a ésos, por si
fueran pocos, se les juntaron los romanos de carnet, o sea, las clases
media y baja empobrecidas por la crisis económica, enloquecidas por los
impuestos de los Montorus Hijoputus de la época, asfixiadas por los
latifundistas y acogotadas por los curas que encima prohibían fornicar,
último consuelo de los pobres. Así que entre todos empezaron a hacerle
la cama al imperio romano desde fuera y desde dentro, con muchas ganas.
Imagínense a la clase política de entonces, más o menos como ahora la
clase dirigente española, con el imperio-estado hecho una piltrafa, la
corrupción, la mangancia y la vagancia, los senadores Anasagastis, la
peña indignada cuando todavía no se habían puesto de moda las maneras
políticamente correctas y todo se arreglaba degollando. Añadan el
sálvese quien pueda habitual, y será fácil imaginar cómo aquello crujió
por las costuras, acabándose lo de «Para frenar el furor de la guerra, inclinar la cabeza bajo las mismas leyes»
(que escribió un tal Prudencio, de nombre adecuado al caso). Las
invasiones empezaron en plan serio a principios del siglo V: suevos y
vándalos, que eran pueblos germánicos rubios y tal, y alanos, que eran
asiáticos, morenos de pelo, y que se habían dado -calculen, desde
Ucrania o por allí- un paseo de veinte pares de narices porque habían
oído que Hispania era Jauja y había dos tabernas por habitante. El caso
es que, uno tras otro, esos animales liaron la pajarraca saqueando
ciudades e iglesias, violando a las respetables matronas que aún fueran
respetables, y haciendo otras barbaridades, como el sustantivo indica,
propias de bárbaros. Con lo que la Hispania civilizada, o lo que quedaba
de ella, se fue a tomar por saco. Para frenar a esas tribus, Roma ya no
tenía fuerzas propias. Ni ganas. Así que contrató mano de obra temporal
para el asunto. Godos, se llamaban. Con nombres raros como Ataúlfo y
Turismundo. Y eran otra tribu bárbara, aunque un poquito menos.
En la sede madrileña de la fundación, XLSemanal habla, en una de sus escasas entrevistas, con Paloma Botín sobre arte, mecenazgo y ...
Entrevista
Paloma Botín: "El arte hace mejor a la gente"
La discreción es su divisa, por eso
concede contadas entrevistas. La tercera de los seis hijos del
presidente del Banco Santander ha hecho una excepción con 'XLSemanal'
para hablarnos de su gran pasión, el arte, con motivo de la exposición
"El arte en tiempos de Altamira", que se inaugura esta semana en
Santander, en la Fundación Botín, en colaboración con el British Museum
de Londres.
Paloma Botín (Santander, 1962), es la tercera de los
seis hijos de Emilio Botín-Sanz de Sautuola presidente y consejero
ejecutivo del Banco de Santander, y de Paloma O'Shea, fundadora de la
Fundación Albéniz. Responde con cordialidad, pero mide sus
palabras con extremo cuidado. Sus divisas son, sin duda, la exactitud,
la discreción y un rechazo casi obsesivo por el protagonismo, que la
llevan a no contestar ninguna pregunta que intente ahondar en sus gustos
o trayectoria personal. Casada con Ricardo Gómez-Acebo,
marqués de Deleitosa, y madre de cuatro hijos, Paloma es licenciada en
Historia del Arte y Estudios Rusos por el prestigioso Wellesley College
de Massachusetts (EE.UU.). En la actualidad, además de vocal del
patronato y de la comisión de arte de la Fundación Marcelino Botín,
pertenece al consejo internacional del Moma de Nueva York y al consejo
asesor global de Babson College. Es, además asesora de la
colección de arte del Banco de Santander. Paloma Botín ha vivido cada
detalle del proyecto que ha revolucionado los antiguos muelles de
Pereda, en el corazón de Santander: el Centro Botín, que abrirá sus
puertas dentro de un año. El edificio, diseñado por Renzo Piano premio
Pritzker, levantó en su día críticas, por lo que algunos consideraron un
derroche de suntuosidad en un momento de grave crisis económica. «Creo
que, al contrario, el empeño de mi padre por empezar la construcción en
plena crisis financiera es el mejor ejemplo de mecenazgo privado y de
la confianza de mi padre en nuestro país», asegura Paloma Botín. Dos
mil quinientos metros cuadrados de salas de exposiciones permitirán
duplicar los talleres, las exposiciones y las actividades educativas de
la fundación familiar y exponer su colección de arte, solo vista una
vez. En la sede madrileña de la fundación, XLSemanal
habla, en una de sus escasas entrevistas, con Paloma Botín sobre arte,
mecenazgo y educación y sobre la exposición El arte en tiempos de
Altamira, organizada en colaboración con el British Museum y
que se inaugura esta semana en Santander. «Son obras del Paleolítico,
contemporáneas de las pinturas de Altamira explica. Buscamos darles el
carácter de piezas artísticas, no solo arqueológicas. Una de las más
importantes es una pequeña escultura de dos renos, nadando, realizada en
marfil. Es una maravilla». XLSemanal. ¿Los que realizaron estas piezas tenían también conciencia de estar haciendo arte? Paloma Botín.
Hay todavía un gran misterio alrededor de ello. No se sabe si se hacían
por razones culturales o religiosas. Los propios arqueólogos no conocen
las respuestas. Lo que sí se sabe es que casi siempre las piezas y las
pinturas eran de una misma mano. Había pues alguien que pintaba mejor
que los otros. Son pinturas maravillosas. ¡Ojalá que se puedan abrir las
cuevas de Altamira! Porque están en buen estado. Pero lo tendrán que
decidir los expertos. Yo lo espero. XL. Los estudiosos
franceses tuvieron que pedir disculpas a su bisabuela María Sanz de
Sautuola por haber puesto en duda la autenticidad de las cueva de
Altamira... P.B. Don Marcelino, mi
tatarabuelo, escribió sobre la importancia de las pinturas de la cueva a
los expertos de París, pero no le creyeron y ni siquiera vinieron a
España a verlas. Llegaron a Santander cuando él ya había fallecido, tras
descubrirse las pinturas de Lascaux. Y tuvieron que reconocer que eran
auténticas y que la datación de don Marcelino era la correcta. La
exposición es precisamente sobre todo ese arte que debió de ver mi
tatarabuelo en los museos de Francia y Alemania en su época. Los
hallazgos que estaban ya en esos museos y que son contemporáneos de
Altamira. XL. ¿Cómo va el Centro Botín? P.B. Muy bien. Contra reloj, porque queremos inaugurar el verano que viene. XL. ¿De qué forma se va a estructurar el equipo directivo? P.B. Habrá
una directora del centro, que es Fátima Sánchez, la actual directora
del área de educación de la Fundación Botín. Tenemos un comité
artístico, cuyo presidente es Vicente Todolí. Y estamos buscando, en
este momento, un director artístico a través de una empresa
especializada en Londres. Su misión será ejecutar el programa definido
por el comité, del que formará parte. XL. ¿Tienen perfilado ya el programa de arte y de exposiciones? P.B. Sí. Es una continuidad de lo que estamos haciendo actualmente en la Fundación Botín, pero ampliándolo. XL. ¿Con qué muestra van a abrir? P.B. Pues
con una exposición muy acorde a nuestro programa. El ochenta por ciento
es arte contemporáneo. Tenemos también algunas de arte más clásico,
porque los grandes maestros son una gran fuente de inspiración para
nuestros artistas contemporáneos. Pero nuestro propósito es apostar por
nuevos artistas y exponerlos. XL. ¿Cuál debe ser el papel de un centro privado de arte? P.B.
Eso depende del programa que quiera hacer el centro. Algunas veces en
España se han construido centros a los que después ha costado mucho
dotar de un buen programa. Nosotros lo tenemos muy claro. Le damos mucha
importancia a la formación y a la divulgación. Pensamos que tenemos la
obligación de aportar a la sociedad. Pero lo importante es ese programa
que tiene que llegar a todo el mundo, y eso se ve que falta, que en
muchos centros no hay ideas. XL. ¿Cuál debe ser la imbricación con lo público? ¿Cómo ha de ser esa colaboración entre público y privado? P.B. Nosotros
siempre lo hacemos mucho. Aunque hagamos exposiciones de producción
propia, trabajamos mucho con los centros públicos. Por ejemplo, con la
exposición de María Blanchard del año pasado, esperamos quince años
hasta que el Reina Sofía pudo hacerla en el museo. Nosotros no podemos
hacer todo solos y solo para nosotros, al revés. XL. En España hay una pobre tradición de mecenazgo, lo cual está muy arraigado en los países anglosajones. ¿Por qué? P.B.
Sí, hay poca, pero más de la que la gente cree. Yo creo que es cuestión
de tiempo. Ahora se ha visto la donación que ha hecho la familia Várez
(12 cuadros de los siglos XIII al XVIII donados al Museo del Prado). En
otros países llevan tiempo con las donaciones, no solamente porque
tienen beneficios fiscales, sino también porque hay una tradición de
devolver a la sociedad lo que la sociedad te ha aportado a ti. En España
está cultura está creciendo. La inversión en arte y cultura es
inversión en desarrollo. Hay gente que piensa que en momentos de crisis
solo hay que invertir en ciencia, empleo o acción social. El Centro
Botín es el mejor ejemplo de mecenazgo privado, y el empeño de mi padre
de empezar la construcción en plena crisis financiera responde a ello. XL. ¿Cómo es la educación artística que hay en España? P.B. Tiene
aún mucho que mejorar a nivel posgrado. Se necesitaría, como en otros
países, masters para artistas, que no hay. Pero hay buena formación en
la Universidad. XL. ¿Y en los colegios? P.B. En
los colegios en Inglaterra, Suiza o Estados Unidos, a los niños se les
enseña más la historia del arte y hay más creatividad en el sistema
educativo anglosajón que en el español. Aquí haría falta fomentarlo. En
muchos colegios, no llevan a los niños al Prado hasta los 14 o los 16
años, cuando la historia de España se podría estudiar mucho más
fácilmente a través de sus cuadros. En cambio, vas al British Museum, a
la National Gallery, al Louvre... y ves a niños de tres años. Por eso,
uno de los pilares del nuevo Centro Botín será el desarrollo de la
creatividad a través del arte. Hemos firmado un importante acuerdo con
Yale para hacerlo. XL. El Centro Botín aspira a ser un
pilar dentro de la cornisa cantábrica, con el Guggenheim, el Niemeyer,
aunque este último es un triste ejemplo de esa falta de ideas de la que
usted hablaba antes... P.B. Vamos a
pensar de forma positiva y esperemos que pronto vuelvan a abrirlo, y a
tener una buena programación, porque nos interesa a todos, no solo a
nivel local. Que esté cerrado es una tristeza, la verdad... Y esperemos
que abran Chillida Leku también, y cuando se acabe la autopista del
norte, que llegará a Galicia, hasta el Centro Moderno de Arte Gallego,
será muy importante. XL. ¿Qué opina de la masificación que
se produce en algunas exposiciones, de las grandes colas, cuando muchas
de las obras expuestas llevan dentro del museo años y nadie se ha
acercado antes a verlas? ¿Es positivo este fenómeno de consumismo
artístico? P.B. Sí, totalmente, yo no
creo que sea una moda. Y lo veo maravilloso, no como consumismo. Es una
buenísima noticia que el Prado, el Reina Sofía, la Tate, el Pompidou o
el Moma tengan cada vez más visitantes. Yo creo que eso demuestra cada
vez más interés por parte de la gente. Ha habido épocas, hasta hace poco
en España, por ejemplo, en que la gente apenas iba a los museos. Yo
creo que la sociedad cada vez se va culturizando más. Cuanta más oferta,
mejor. Y luego la gente elige qué quiere visitar. XL. Y el mercado del arte, ¿no está desbocado? P.B. Yo
veo dos tendencias. Está el mundo de los museos, en el que hay mucha
seriedad en el tipo de artistas que expones y que apoyas, y luego está
el mercado del arte, que no tiene nada que ver con el mundo de los
museos y su seriedad. En el comercio sí hay modas. De repente hay un
artista que se pone de moda porque lo ha comprado Pinault o lo ha
comprado la Tate o el Moma y los coleccionistas, que cada vez hay más a
nivel mundial, todos quieren a ese mismo artista. Después hay
coleccionistas muy serios. Pero los galeristas verdaderamente no compran
ni venden a cualquiera. Lo he visto, por ejemplo, en una feria como la
de Basilea, que es la más importante del mundo. Quieren saber quién
eres, y cómo eres de serio. Porque lo que ocurre es que se compra y
luego se saca en subasta por tres veces o diez el valor de compra. Y
quieren evitarlo. Ha habido mucha especulación. Y los galeristas serios
tienen artistas que les piden que vendan solo a museos o coleccionistas
serios, porque no quieren que su obra forme parte de un circo
especulativo. XL. ¿Hay buenos coleccionistas en España? P.B.
Pocos. Ha empezado a haber más coleccionistas en los últimos diez años,
pero con la crisis la mayoría ha dejado de comprar. Pero es que no
había tradición. Estaban las familias que habían heredado las
colecciones de sus antepasados, pero no seguían comprando arte
contemporáneo, no había coleccionismo privado. Las instituciones sí que
fueron un ejemplo, porque todas empezaron a comprar, bancos, empresas y
museos, y poco a poco surgió un coleccionismo. Y paralelamente también
un tema de moda: todo el mundo iba a Arco, aunque esto es un fenómeno
aparte, porque incluso con la crisis hay gente que no compra en todo el
año, pero sí lo hace en Arco. Es como una tradición. Lo cual es
fantástico para las galerías. Pero coleccionar arte contemporáneo es
algo muy nuevo en España y ahora con la crisis ya no es la prioridad. XL. ¿Cómo se detecta el talento? P.B. Lo esencial es rodearse de expertos adecuados, pero solo con el paso del tiempo se confirma el talento. XL. ¿Dónde están ahora mismo los semilleros de artistas más interesantes? P.B.
En Los Ángeles, en Nueva York, en Berlín, en Latinoamérica. Y en
España, también. De hecho, dos o tres de los becados por la fundación
son españoles. En países emergentes, también; en el sur de Asia. Pero
hoy todo es tan internacional que, cuando ves a un buen artista,
normalmente ha estudiado en alguno de los mejores centros de formación
en Estados Unidos, Londres o en Berlín. Eso es lo más importante. Luego,
estos artistas ya formados van a dar clase a las grandes universidades.
En Yale, por ejemplo, hay un centro de arte alucinante; las facilidades
que se les dan a los becarios y a los estudiantes son extraordinarias.
Eso aquí no lo tenemos. Tenemos los talentos que surgen de la nada y
luego ganan becas. Pero a lo mejor esta beca ya no es suficiente y
deberían hacer después un máster. Lo que estamos viendo es que se
inscriben a nuestras becas y talleres cada vez artistas más mayores y
maduros. XL. En una situación de crisis como la que vivimos, ¿qué aporta el arte, qué consuelo? P.B.
Pues como me decía Renzo Piano en Basilea hace unos días, el arte hace
mejor a la gente. Y es verdad. Puede ayudar mucho a potenciar nuestra
creatividad. La inversión en arte y cultura indudablemente genera
desarrollo.
TÍTULO; A FONDO PARIS JACKSON, HIJA DE LA TRISTEZA,.
Cuando le confesó que quería ser actriz, su padre no dejó traslucir cuánto le aterraba la idea. Michael Jackson les había contado muchas ...
A fondo
Paris Jackson: Hija de la tristeza
La muerte de su padre destruyó su mundo
feliz o, al menos, estable. Paris Jackson se enfrenta ahora, en plena
adolescencia, a una familia disfuncional que tiene mucho más interés en
su dinero que en su bienestar. Y todo ocurre frente a los focos y el
escrutinio de la opinión pública. Su intento de suicidio es un
auténtico grito de socorro.
Cuando le confesó que quería ser actriz, su padre no dejó traslucir cuánto le aterraba la idea. Michael
Jackson les había contado muchas veces a su hija Paris y a sus hermanos
cómo le habían obligado a pasar su infancia encerrado en estudios de
grabación. ¡Y cuánto había sufrido por ello!
Pegafdo siempre a un micrófono. Famoso en el mundo entero desde pequeño,
pero solo. Viendo a los demás niños fuera, en las calles, a salvo,
felices y contentos. Esas máscaras y esos velos que Paris encontraba tan
bobos... ¿Por qué Michael Jackson obligaba a sus hijos a ponérselos?
Pues precisamente para protegerlos de la curiosidad ajena, de la
insaciable avidez de un público que a él casi lo devoró desde pequeño. Y
ahora su hija quiere entregarse voluntariamente a ese juego.
El
deseo de Michael Jackson era que sus hijos se mantuvieran alejados del
mundo del espectáculo hasta que cumplieran los 18 años. Pero la pequeña
Paris le dijo que actuar era «su pasión». ¿Qué se supone que tenía que
hacer él? Negarles cosas a sus hijos no era precisamente su punto
fuerte. «Desde aquel día, mi padre y yo siempre hacíamos ejercicios de
improvisación», contó más tarde una feliz Paris Jackson en un programa
de televisión. «Nos inventábamos diálogos y él decía:
¡Lágrimas!. Y yo obedecía y me echaba a llorar». «¿Podías hacerlo así,
sin más?», le preguntó la asombrada presentadora. Paris sonrió: «Sí,
muchas veces lo engañaba así».
Desde la semana pasada,
todo el mundo sabe que las lágrimas de Paris ya no son fingidas. La
joven de 15 años vive en medio de una tristeza terrible; en el mejor de
los casos se trata de esa tristeza que solo conocen los adolescentes
cuando sus sentimientos se desbocan. Y, dado que Paris pertenece
a una familia en la que el drama forma parte de la vida diaria, ese
grito surgido desde lo más profundo de su alma desamparada se ha
convertido en un espectáculo público, paparazis incluidos. La
hija del rey del pop, y quizá no por primera vez, se hizo un corte en
el brazo con un cuchillo de cocina, se tomó 20 ibuprofenos (un
analgésico que afortunadamente no es apropiado para suicidarse) y luego
llamó a emergencias. Los policías que acudieron al acomodado
vecindario de Calabasas, al noroeste de Los Ángeles, avisaron de que
tenían un cinco-uno-cinco (un ingreso obligatorio por motivos
psiquiátricos) y la llevaron al cercano hospital de West Hills, donde la
atormentada adolescente pasó 72 horas en observación. Desde allí fue
llevada al UCLA Medical Center, el mismo hospital donde murió su padre. Sus
muchos familiares acudieron raudos a los pies de su cama; entre ellos,
su tía y estrella de realities LaToya Jackson, acompañada por un séquito
de fotógrafos; y Debbie Rowe, la madre de Paris, de 54 años, que estuvo
casada con Michael Jackson entre 1996 y 1999, quien le dio dos hijos y
que acabó saliendo de su vida tras un multimillonario acuerdo.
Paris había recuperado poco tiempo antes el contacto con esta antigua
enfermera dedicada ahora a la cría de caballos. En su página de ask.fm
(una red social que permite colgar preguntas de forma anónima y que
triunfa entre los más jóvenes; un museo de los horrores para los padres
donde sus retoños cuentan alegremente todo tipo de intimidades), Paris
escribió: «Me alegro de haber arreglado las cosas con mi madre. ¿He
dicho ya que me parezco a ella? Ha sido genial volver a vernos después
de todos estos años. Me gusta». Paris pasa mucho
tiempo en el universo digital. Tanto que su padre no habría podido
mantenerla apartada del mundo. La noticia sobre su intento de suicidio
vino acompañada en la televisión con fragmentos de sus vídeos en
YouTube, mientras sus tuits servían para ilustrar su sufrimiento.
«¿Por qué las lágrimas son saladas?», escribió el día antes de su
desmoronamiento. Y letras del grupo Of Monsters and Men: «Dont listen to
a word I say, the screams all sound the same» (No prestes atención a
nada de lo que digo, los gritos suenan todos igual). Pero, de hecho,
algunos gritos parecen diferentes. Por ejemplo, otro arrebato tuitero de
esos días: «Odio mi despertador».
Tener que madrugar y quizá
también mal de amores, discusiones con las compañeras de clase y, por
encima de todo, la pubertad: terrible. Se cortó el pelo y se lo tiñó de
un color chillón, se pasó al cuero y al punk. Se hizo fan de Marilyn
Manson, ese rockero pálido como un cadáver, y de su canción Disposable
teens, adolescentes desechables. Su abuela Katherine Jackson,
que desde la muerte de Michael actúa como tutora de Paris y de sus
hermanos, Prince Michael, de 16 años, y Blanket, de 11, le prohibió ir
al concierto de Marilyn Manson. Gritos y portazos en la mansión de los
Jackson en Calabasas. Probablemente también corrieron las lágrimas: todo
terrible otra vez, maldita adolescencia.
Pero los
problemas de Paris Jackson son solo parte de un juego trágico de
dimensiones mucho mayores. El nombre de su padre sigue siendo sinónimo
de escándalos y juicios, de una disputa interminable por sus millones,
de codicia sin límites, de calumnias, de abusos. Mientras Paris
intenta convertirse en adulta desde su enclave para millonarios
protegido por una doble barrera de seguridad, con vecinos como Lady
Gaga, Justin Bieber y las Kardashian, cada vez aparecen más hombres que
afirman que Michael Jackson les arruinó la infancia; un bailarín acaba
de testificar ante el tribunal por unos supuestos abusos sexuales
sufridos durante años.
Mientras Paris se pelea con sus
hermanos debido a la recuperada presencia de su madre (Prince no quiere
saber nada de Debbie), su abuela se pasa la mayor parte del tiempo en
los juzgados de Los Ángeles escuchando historias sobrecogedoras sobre su
hijo muerto. Esta mujer de 83 años supuestamente reclama 40.000
millones de dólares como compensación por daños a la promotora AEG, que
en el verano de 2009 quería mandar a Michael a una gira de 50
conciertos, unos planes muy ambiciosos que se vinieron abajo con el
fallecimiento del cantante. En principio, Paris también tendrá
que declarar ante el tribunal y presentar a su padre como una víctima de
tan codiciosa empresa del show business.
La presión
ejercida sobre la chica debe de ser insoportable. En el juicio ha oído
cosas como que su padre era un esqueleto andante, que estaba tan
cadavérico como un enfermo terminal de cáncer. Se pasaba temblando de
frío la mitad del tiempo, dice una antigua maquilladora. Tenía que
envolverlo en mantas. Y cuando le dijo a su mánager que a
Michael le castañeteaban los dientes de pura debilidad, este le
respondió con tono grosero: «Pues dale un cuenco de alitas de pollo». Vaya
mundo. «¡Necesito ayuda urgente!», dice Paris con una risa
inclasificable en un vídeo grabado por ella misma. En él da consejos de
maquillaje, hace muecas, parece actuar de una forma extraña. El
productor Dennis Christen la reclutó hace dos años para el papel
protagonista en una serie de ciencia ficción. La serie habría
sido muy del gusto de su padre, va de salvar el planeta y también
participan delfines. Paris atraerá al público, pensaron los productores,
que le han facilitado clases de interpretación y se apresuraron a
cambiar la portada de los libros en los que se basa la serie para poner
en ella a la princesa del pop. El dramático suceso protagonizado por
Paris no ha afectado a los planes de Christen: es cierto que el seguro
de actores es ahora más caro, pero ha hecho saber que sigue apostando
por su joven estrella. La anciana matriarca Katherine se
opuso obstinadamente a los planes profesionales de Paris. Dijo diez
veces que no, asegura Christen, pero por fin acabó cediendo a las
presiones de su nieta. El hermano mayor de Paris también ha entrado en
el mundo del espectáculo: acaba de hacer un pequeño papel en la nueva
versión de Sensación de vivir, la serie de culto para adolescentes.
En una de las escenas se lo ve lanzando una mirada cargada de
emociones, algo que parece no dársele muy bien en la vida real. Prince
no es dado a los sentimentalismos. Por eso, después de visitar a su
hermana en el hospital, se fue a comer unas pizzas con su novia. En un
programa de televisión, Entertainment tonight, la entrevistadora le
comentó: «Pareces muy maduro para tus 16 años». A lo que él respondió:
«Es gracias a mi padre, me ha educado bien». ¿Y quién está
educando ahora a los niños? Katherine desapareció repentinamente el
pasado verano, la propia Paris lo tuiteó: «¡Quiero que mi abuela vuelva
ya!». Una jueza de familia de Los Ángeles resolvió que, en ausencia de
la anciana, fuera su nieto TJ, hijo de su hijo Tito y de 34 años de
edad, quien llevara a partir de ese momento a los hijos de Michael
Jackson al colegio y participara en las reuniones de padres. Pero
cuando Paris fue ingresada en el hospital, TJ estaba a cientos de
kilómetros, con su propia familia. «No tiene ni idea de adónde
pertenece», afirma de Paris el magacín on-line The Daily Beast. El 25 de
junio se han cumplido cuatro años de la muerte de Michael Jackson. En
esta historia tan triste hay un montón de mentiras. Y solo una verdad:
Paris Jackson quería a su padre y le echa terriblemente de menos. ¿Hijos de...? -El padre legal.
Prince, de 16 años, Paris, de 15, y Blanket, de 11, son legalmente
hijos de Michael Jackson. Pero no está claro que sean sus hijos
biológicos. -La madre Legal. La madre de Prince y Paris es Debbie Rowe, una enfermera con la que Michael estuvo casado de 1996 a 1999. -El padre biológico.
Pudo ser un donante de semen anónimo, en gran parte porque los niños
son blancos y Jackson, pese a su piel blanqueada, era afroamericano. -El posible donante. Mark Lester, una exestrella infantil británica amigo de Jackson, reclama ser el donante y padre de los hijos mayores. -El médico.
El dermatólogo Arnold Klein, médico de Jackson y jefe de Rowe, también
se ha atribuido la paternidad de Prince y Paris. Dando a entender que la
enfermera fue solo un vientre de alquiler y que se fecundaron óvulos
donados. -Distinto padre. Dos tabloides
británicos han publicado que el intento de suicidio de Paris tiene que
ver con que se ha enterado de que no es del mismo padre que su hermano
Prince, a quien adora. -El pequeño. De Blanket nunca se ha sabido quiénes son sus padres biológicos.
El
narcotráfico no ha parado de extenderse por América Latina. Pero las
ganas de controlarlo, cuando no de humanizarlo, también. Recuerdo ..
Habría que abolir las drogas o investigar sus efectos?
El narcotráfico no ha parado de extenderse por
América Latina. Pero las ganas de controlarlo, cuando no de humanizarlo,
también. Recuerdo cuando, hace diez años, los narcotraficantes
mostraban en Bogotá los éxitos irrefrenables que les aportaba un
negocio ubicado en Medellín, pero cuyo mercado se extendía por medio
mundo, particularmente por Europa y los Estados Unidos.
Hoy, los
protagonistas del narcotráfico tienen reparos en hacer gala de su
riqueza y no escatiman iniciativas para demostrar que se han negado a sí
mismos la violación de mujeres o los asesinatos de menores de edad. Paralelamente,
ciudades como Medellín, consideradas antaño como cuna del narcotráfico,
están desplegando hoy todo tipo de iniciativas para que la juventud
pueda manifestar de otro modo su ánimo innovador.
Medellín
sigue aglutinando una gran parte del poder mediático, pero sus
innovaciones están amortizando el poder de la droga. Alguna de sus
nuevas bibliotecas públicas ha alcanzado ya el sello de lugares
extremadamente concurridos, donde los jóvenes se citan para intercambiar
información y conocer mejor su sociedad. Cada día está más
claro que no hay un solo camino para combatir la droga y que es
indispensable ahondar en el conocimiento de este inmenso mercado. Lo
único que sabemos a ciencia cierta es que las leyes antidroga no
funcionan. ¿Por qué?
Nos resulta mucho más útil
prohibirlas cuando identificamos algún peligro en su uso que analizar
sus beneficios potenciales y mantener activos los procesos de
investigación. La prohibición de una droga, incluso en el caso del LSD o
las setas alucinógenas, a menudo se hace sin relacionarla con los daños
que provocan. En la década de los cincuenta, la investigación
sobre el LSD ayudó mucho a comprender cómo funcionaba el cerebro y para
tratar a enfermos con cáncer terminal. Toda esta investigación
se interrumpió luego durante prácticamente cincuenta años, como afirma
el prestigioso psicofarmacólogo inglés David Nutt, sin razón ni sentido,
por haber incluido erróneamente el LSD en el grupo de las sustancias
perjudiciales.
En efecto, parecería que el alcohol y el tabaco, al
no estar prohibidos a pesar de su consumo masivo, deberían despuntar
como dos productos capitales de referencia. Parecerían estar en lo
cierto países como España y los Estados Unidos, en los que se ha
enraizado un cambio del alcohol al cannabis, por ser este último lícito y
más seguro. Habría pues que reclasificar las drogas de acuerdo
con su capacidad para provocar el mal y no solo el enfurruñamiento de un
determinado país con una de las drogas por motivos históricos o
comerciales.
El segundo punto de reflexión es que la
adicción a las drogas no tiene una única causa. Algunos la desarrollan
porque son muy vulnerables al placer; otros, por su falta de
autocontrol; y otros, porque son demasiado sensibles al estrés. En
América Latina flota en el aire ese convencimiento de que podría
ganarse la batalla adscribiendo a las distintas adicciones terapias
diferenciadas: hay jóvenes alcohólicos que no han sido atendidos
debidamente de sus ansiedades sociales a los que podría administrarse
Prozac; otros son alcohólicos porque el alcohol los ayuda a combatir el
estrés, y a estos les vendría bien un antidepresivo. O sea, que a medida que se consigue diferenciar y tratar el trastorno se evita el consumo de drogas.
Los sistemas educativos son mucho más útiles para formar a los jóvenes que las prohibiciones. En
mi último viaje por América Latina he constatado la mayor familiaridad
del hombre de la calle con las drogas. Más gente que en Europa parece
ser consciente de que todas las drogas que consumimos actúan sobre las
sustancias químicas que ya están en nuestro cerebro. La heroína
imita las endorfinas; el cannabis, la anandamida; y la cocaína libera
dopamina. Es este mayor contacto con la naturaleza lo que me induce a
pensar que la educación es más importante que la represión.
TÍTULO: CONOCER HISTORIA, LA GRAN MENTIRA DE LA NASA,.
Como semidioses. Así veía el ciudadano medio al puñado de astronautas que trabajaban en los sesenta para la NASA. No solo habían ..Historia
La gran mentira de la NASA
Las esposas de los héroes de la carrera
espacial estadounidense fueron presentadas como las perfectas amas de
casa. Pero tras sus sonrisas se escondían historias de miedo, adulterio y
alcoholismo. Hablamos con algunas de las 'cónyuges estelares' de los
años sesenta.
Como semidioses. Así veía el ciudadano medio al
puñado de astronautas que trabajaban en los sesenta para la NASA. No
solo habían realizado misiones peligrosísimas que iban más allá de su
comprensión; además, estaban superando a la URSS en la carrera espacial.
La revista Life compró por una suma considerable el
acceso exclusivo a esta nueva y rarísima especie de superhombres y a sus
familias. Las fotos de la publicación proyectaban por todo el mundo las
vidas modélicas de esos matrimonios patrióticos. Pero, por
supuesto, no escribía sobre otro fenómeno galáctico emergente: las
groupies de la era espacial, un batallón de mujeres empeñadas en
acostarse con todos y cada uno de estos nuevos superhombres.
Y es que la carrera espacial tenía un lado oculto. El
libro The Astronaut Wives Club, de Lily Koppel, explica por primera vez
la historia vista desde el punto de vista de las amas de casa. ¿Por qué
se han decidido a hablar medio siglo después? Simplemente porque nadie
se había molestado en preguntarles hasta ahora.
La NASA
fue creada en 1958 como respuesta al lanzamiento el año anterior del
Sputnik 1, el primer satélite artificial soviético. Obsesionada por
adelantarse a los rusos, la agencia tenía otra misión: distraer la
atención de asuntos como la Guerra Fría, la crisis de los misiles
cubanos o la guerra de Vietnam. Cada astronauta debía ser visto
como un superhéroe. Y contar con la esposa perfecta. Para asegurarse,
los metomentodo de la NASA no dudaban en husmear. «Un fulano de la NASA
explica Jane Bassett se presentó en casa de los vecinos y empezó a hacer
preguntas sobre nosotros: ¿Discuten? ¿Beben más de la cuenta?».
Su marido, Charlie, integraba el tercer grupo de astronautas de la
NASA. Murió en 1966 en un avión T-38 mientras preparaba su vuelo
espacial. Betty Grissom cuyo esposo, Gus, uno de los siete del proyecto
Mercury, murió en un incendio en el Apolo 1 agrega que el personal de la
NASA «no era muy amable con nosotras». Las astroesposas sabían que
podían comprometer las carreras de sus maridos. «Nuestra misión era
apoyarlos, no ser neuróticas y ocuparnos de cuidar de los hijos y del
jardín. Muchos creían que eran hombres superiores y que sus mujeres
también debían serlo», afirma Jane. Harriet Eisele fue
esposa de Donn F. Eisel, tripulante del Apolo 7. Ahora tiene 83 años y
recuerda haber sido feliz al principio de su matrimonio, cuando su
marido era piloto de pruebas en Nuevo México. «Entonces, las mujeres
teníamos la vida reglada. Teníamos que ser apolíticas. No podíamos
discutir con ellos, pues siempre vivíamos con el temor de que murieran
en la próxima misión». Su esposo fue seleccionado en 1963.
«Nada más llegar a Houston, las cosas cambiaron. Donn se transformó.
Cada vez pasaba menos tiempo en casa. Los fines de semana asistía a las
incontables fiestas a las que lo invitaban». Harriet descubrió que
«estaba con otra mujer desde hacía años. En realidad estuvo con muchas».
El divorcio llegó en 1969. ¿Cómo se lo tomaron las otras
esposas? «Yo creía que ellas no daban el paso por miedo, pues se suponía
que un divorcio llevaba al despido fulminante por parte de la NASA».
Pero pasó lo contrario: «Los divorcios fueron cayendo como fichas de
dominó».
El marido de Jane Conrad, Pete (la tercera
persona en caminar sobre la Luna), también fue seleccionado. Poco
después de trasladarse a Houston, Pete fue bautizado por la prensa como
uno de «los chicos go-gó» (junto con Dick Gordon y Alan Shepard) por su
afición a la juerga. «No me atrevía a sospechar de Pete. Bueno,
algo sí, pero me negaba a pensar en ello. Muchos sabían de sus
infidelidades, pero no querían decírmelo». Su esposo al final le pidió
el divorcio tras confesarle que le había sido infiel 16 de sus 30 años
de casados. «Quizá fuera culpa mía, por no haberlo tratado como
los demás: todo el mundo lo adulaba. Eres fantástico, el más grande. Y
él se lo creía». Dos elementos aparecen en todas las conversaciones con las mujeres de los astronautas: infidelidades y miedo. Temerosa
de que su marido fuera a morir, Jane practicaba un curioso ritual a la
hora de hacer la cama: ponía las almohadas de cierta forma para
ahuyentar la mala suerte. También temía que los demás detectaran su
angustia. El remedio de la NASA para estos casos eran los ansiolíticos,
pero solicitarlos era visto como un signo de debilidad que podía poner
en peligro el empleo del esposo. «Si estábamos angustiadas,
hacíamos lo posible para que nadie se enterase. Si queríamos un
antidepresivo, no se lo pedíamos al médico de la NASA; visitábamos una
consulta privada». Pero la NASA no tenía problemas en suministrar
anfetaminas para que las esposas se mantuvieran delgadas y deseables.
Para anunciar a una esposa que su marido había fallecido, la NASA contaba con un estrambótico protocolo.
Otra esposa debía visitar a la viuda antes de que un funcionario le
diera la noticia. La mujer de visita aparecía en la puerta de su amiga
con la misión de aportar compañía, pero sin hacer mención a la noticia
que pronto recibiría. A Betty Grissom nunca le gustó la NASA.
«Cuando nos decían que las mujeres ayudáramos en la promoción haciendo
discursitos, le dije a Gus que nos pagaran un sueldo». Betty odiaba los
aires que se daban Alan Shepard (el quinto hombre en pisar la Luna) y
John Glenn (el segundo americano en volar al espacio). A excepción de
Gus, «todos se creían el no va más. Les gustaba la fama, pero ni
siquiera querían ir a la Luna».
Betty entró en conflicto con la
NASA tras la muerte de su esposo. Por motivos técnicos aún desconocidos,
Grissom murió con sus compañeros Ed White y Roger Chaffee el 27 de
enero de 1967 cuando el módulo de mando del Apolo 1 se incendió. Betty
exigió una indemnización de diez millones. Quebrantó así el pacto de
silencio de las viudas espaciales. En un acuerdo extrajudicial se avino a
aceptar 350.000 dólares. La NASA en su momento había asegurado que los
tres hombres habían muerto en nueve segundos, pero un informe forense
posterior dejó claro que habían seguido con vida durante por lo menos 15
minutos. «Querían que estuviéramos calladitas». Betty también
acusó a la NASA de tratar de borrar el recuerdo de Grissom de la
historia del proyecto Apolo y de quedarse de forma ilegal con su traje
espacial.
Después de los años sesenta, las mujeres
perdieron el contacto entre ellas. De no haber sido por una reunión
celebrada en 1991, nunca habrían compartido sus experiencias. Harriet recuerda que en la reunión apareció Susan, la mujer del astronauta Frank Borman. De pronto rompió a llorar. Había tenido problemas con el alcohol durante los sesenta, y años después se sometió a un programa de desintoxicación. La NASA jamás la ayudó. La historia de Susan marcó la velada. «Era la primera vez que nos sincerábamos. Fue una liberación». Esa noche se enteraron de que Alan Shepard participaba en fiestas de intercambio de parejas.
Y de que la prensa estuvo a punto de buscarle un problema cuando un
fotógrafo lo sorprendió entrando en un hotel con una prostituta. Joan
Aldrin contó que se había sentido muy sola durante sus años con Buzz, que él tenía problemas con el alcohol y era muy depresivo. En
1963, la rusa Valentina Tereshkova orbitó alrededor de la Tierra 48
veces, a los 26 años de edad. Los estadounidenses enviaron a su primera
mujer al espacio dos décadas después. ¿Sintieron las mujeres de la NASA
envidia de su éxito? Jane Conrad es muy tajante: «No. Yo
pensaba que los rusos habían enviado un mono al espacio, después a una
mujer y que, al ver que habían sobrevivido, enviarían a un hombre». Y
añade: «La NASA nunca hubiera enviado a una astronauta por miedo a que
tuviera relaciones sexuales con el astronauta de turno. ¡O por aprensión a que menstruase! Creo que pensaban que enviar a una mujer era tan experimental como enviar un chimpancé».
