HIPERRREALISMO MÁGICO / UN PASEO POR LOS CIMIENTOS DEL ARTE,.

TÍTULO: HIPERRREALISMO MÁGICO,.

1. Hiperrealismo mágico en el Thyssen

   
   

   La fascinación del hiperrealismo está en un engaño perturbador. Hace trampas al ojo, literalmente, como el trampantojo de la pintura...foto,.

    

   La fascinación del hiperrealismo está en un engaño perturbador. Hace trampas al ojo, literalmente, como el trampantojo de la pintura clásica embauca al espectador. También llamado fotorrealismo, nos embauca en una mágica confusión entre la vida y la pintura que nos perturba Desde Lascaux y Altamira. Una ilusión que no deja de fascinarnos y que se acentúa en esta exposición". Así se refiere Guillermo Solana, conservador jefe del museo Thyssen-Bornemisza, a la muestra 'Hiperrealismo 1967-2012', un esplendoroso repaso a una popularísima corriente, relativamente joven pero muy conectada con la tradición, hija de la fotografía y prima hermana de pop, y que atrae como un imán a un público masivo.
   
   "Estamos ante el movimiento quizá más popular de nuestro tiempo" reconoce Solana, que recurre a la oposición con el a menudo abstruso arte conceptual para explicar el éxito masivo de los hiperrealistas. "Son los dos extremos en el momento terminal de las postvanguardias. Si uno prescinde de la experiencia visual en favor del concepto, el otro lo lleva al extremos, en un festín para la vista a la que seduce con ilusiones muy reales" resume.
   
   El Thyssen ilumina este mágico fenómeno con casi setenta pinturas de los grades maestros americanos del género como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham. Y se fija luego en su influjo en sus colegas europeos en una muestra que marcará un hito en la temporada y que contará sus visitantes por decenas miles.
   
   Solo dos de las 66 pinturas expuestas, obras del indiscutible Richard Estes, son bien conocidas aquí, ya que pertenecen a la colección del Thyssen. Rigurosa novedad en España son los trabajos de Don Jacot, Charles Bell, Ralph Goings, Peter Maier, Don Eddym, Robert Neffson, Bertrand Meniel, Ben Johnson, Anthony Brunello, Audrey Flack -la única mujer con obra en el MOMA desde 1966-, Yigal Ozeri, John Kacere o Bernardo Torrens. Este es el único español de una selección en que no entra un Antonio López "que no se tiene por hiperrealista -según Solana- ya que aunque exista una convergencia indudable en la época de los frigoríficos o los lavabos, se distancia por su cultura europea y su oficio más tradicional".
   
   Son los mejores exponentes norteamericanos y europeos de un género bautizado en Estados Unidos como fotorrealismo y consagrado como hiperrealismo en Europa en la Documenta de Kassel de 1972. Las primeros más interesados por la carretera, los coches, camiones y las motos cromadas y relucientes, los restaurantes de comida rápida, las máquinas de pinball, o los juguetes de hojalata. Los segundos más atentos a los paisajes y espacios urbanos y una figura humana que tiene casi carácter testimonial para esta corriente "que la trata como si fuera un objeto más".
   
   El efecto mágico de sus pinturas es el hilo conductor de una muestra de asequible dimensión que se ha divido en cuatro espacios: 'Bodegones', 'En la carretera', 'Ciudades y panoramas' y 'La figura humana'. Todas las pinturas participan de esa ilusión que hace que la sobredosis de realismo dote paradójicamente en un halo de irrealidad a algunas de estas pinturas que se confunden con la vida misma y ante las que el espectador siente el impulso de entrar el ellas.
   
   La muestra arranca con los pioneros que en los setenta apuntalaron esa corriente fotográfica "que a medida que ganaba el favor del gran público perdía el interés de unos críticos que la trataron con entusiasmo al principio" hace notar Solana. Un movimiento articulado en Estados Unidos en tono al coleccionista, galerista y marchante Louis K. Meisel, el gran artífice de su puesta en valor, patriarca de movimiento, protector e impulsor de mucho de los artistas presentes en la excelente selección.
   
   Diálogo ,.
   
   Una pintura moderna en la técnica y la temática "pero que establece un dialogo muy intenso con la tradición que no siempre es evidente". "La exposición va de lo micro a lo macro, de las pinturas de objetos cotidianos, unos bodegones contemporáneos con botes de kétchup, juguetes o neones que tienen que ver mucho más de lo que suponemos con los clásicos españoles y holandeses, a las grandes vistas urbanas tan del gusto hiperrealista. Panorámicas que de nuevo son deudoras de los clásicos, de los vedutistas como Canaletto, cuyos paisajes venecianos conectan con las escena de Nueva York, París Roma o Venecia que abundan en la muestra" explica Solana.
   
   La fotografía es la herramienta fundamental para estos creadores hiperrealistas, algo que tampoco es novedad, ya que "está asociada a la pintura desde Delacroix o Degas" recuerda Solana. "Con Warhol y Rauschenberg, que meten la foto en la pintura con la serigrafía, se produjo el gran cambio que dio pie el hiperrealismo, una corriente herética del pop que se sirve de la técnica de la imagen más avanzada para obtener sus espectaculares resultados" explica. Insiste en que "no son meros copistas de fotos" y que aunque que se sirven de técnicas punteras y muy actuales -Peter Maier pinta refulgentes coches con pintura de coches sobre aluminio o Clive Head compone con sofisticadísimo software-, en algunos caso son deudores de la tradición pictórica más convencional, como el caso de Richars Estes. "Trabajan con la fotografía y simulan la nitidez de este medio, incluso cuando la abordan con medios muy artesanales".
   
   Organizada por el Instituto para el Intercambio Cultural de Alemania (Institut für Kulturaustausch) y comisariada por su director, Otto Letze, las 66 obras que exhibe el Thyssen proceden de diversos museos y colecciones particulares. Antes de recalar en Madrid se vio en la Kunsthalle de Tubinga (Alemania) y viajará luego varias ciudades europeas en un periplo que comienza en el Birmingham Museum & Art Gallery Reino Unido).

   
   

   TÍTULO:  UN PASEO POR LOS CIMIENTOS DEL ARTE,.

    

   Un paseo por los cimientos del arte

   
   

   «El dibujo es la base de todas las artes. Sobre él se soportan la pintura, la escultura o la arquitectura. Quien diga que es un arte menor tiene,.

    

   Del Renacimiento a Goya, repasa tres siglos de dibujo a través de piezas de Zurbarán, Murillo o de autores valencianos como Ribalta y Ribera

   El Prado muestra por primera vez en sus salas lo mejor de los 200 dibujos españoles del Museo Británico

   «El dibujo es la base de todas las artes. Sobre él se soportan la pintura, la escultura o la arquitectura. Quien diga que es un arte menor tiene una percepción errónea de su importancia o desconoce la historia del arte». Lo dice José Manuel Matilla, conservador jefe de dibujos y estampas del museo del Prado y coordinador de la muestra 'El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya', con la que el museo revisa los cimientos de las artes. Por primera vez logra traer a sus salas lo mejor del dibujo español de la inigualable colección del Museo Británico. Lohace en viaje de tres siglos a través de 71 pieza excepcionales que en su mayoría no se veían en España desde su salida y que regresan gracias al empeño de la Fundación Amigos del Museo del Prado.

   Mark McDonald, conservador del gabinete de dibujos y grabados del British, es el comisario de una muestra coordinada por Matilla que va del siglo XVI al XIX. Es lo esencial de una colección considerada como una de las más notables del mundo por la excepcional calidad de sus obras. Un reflejo del exquisito gusto de los coleccionistas británicos del XIX por el arte español y a los que la exposición homenajea. «Gracias a ellos el arte español tiene la fortuna de ser lo que es en el mundo», reconoce Matilla. Destaca el «excepcional estado de conservación de la mayoría de las piezas y su variedad» de modo que «constituyen una pequeña historia del dibujo y sus técnicas».

   Solo algunas de estas 71 joyas -66 dibujos y 5 estampas- se había visto antes aquí, lo que hace única a una muestra que amplía la que ofreció el British a finales del año pasado y que visitaron 400.000 personas. Es lo más brillante de los más de 200 dibujos españoles que atesora el museo londinense. Aunque llega al Prado con notables variaciones, mantiene el orden cronológico y por escuelas regionales. Un recorrido que arranca con una espectacular 'Cabeza de monje' de Zurbarán, sigue con maestros renacentistas como Berruguete, y recala en otros grandes genios del Siglo de Oro como Murillo, Cano y Ribera. Culmina con la potente obra de Goya, figura estelar del conjunto de la colección británica de dibujo español.

   Genio sevillano

   Entre todos los originales brilla, por su rareza más que por su factura, un dibujo atribuido a Velázquez, 'Apuntes de dos caballos en corveta y jinete', uno de los apenas cinco que en todo el mundo se atribuyen al genio sevillano. Se aprecia en la selección el poderío y la seguridad del trazo de Ribera en el 'Santo atado a un árbol', y la originalidad de Murillo en dibujos como 'San Miguel Arcángel' y 'Las lágrimas de San Pedro'. La modernidad de Goya se percibe en obras como 'Don Quijote acosado por monstruos', que se exhibe junto a otros siete dibujos como 'El agarrotado', 'Locos', 'Por linaje de hebreos' o 'Infierno'. Piezas que prueban la variedad de registros y técnicas de dibujo que dominó el genio de Fuendetodos, del lápiz a la aguada pasando por la sanguina o el plumín de tinta parda. «Goya es un caso excepcional de talento en el dibujo, que siguió practicando en la vejez y que prueba de la singularidad de su genio» apunta Matilla.

   «En el dibujo está toda la frescura que luego se pierde en la pintura» insiste Matilla, que pone como ejemplo el soberbio y diminuto retrato a sanguina del duque de Wellington, Arthur Wellesley, dibujado por Francisco de Goya. «La personalidad del asritócrata se refleja mucho mejor en este dibujo que en el posterior retrato al óleo del artista aragonés» según el conservador.