martes, 10 de septiembre de 2013

LOS FUEGOS ARTIFICIALES CON Sam Shepard,./ Jaime Bayly-- El francotirador, crónica periodística,.

TÍTULO;  LOS FUEGOS ARTIFICIALES CON
Sam Shepard,.

Sam Shepard

LOS FUEGOS ARTIFICIALES-foto--
Sam Shepard
Sam Shepard Stealth.jpg
Sam Shepard en 2005
en el rodaje de Stealth - La amenaza invisible
Nacimiento Flag of the United States.svg Estados Unidos
Fort Sheridan, Illinois
5 de noviembre de 1943, (69 años)
Nacionalidad estadounidense
Ocupación dramaturgo, actor, guionista de cine, director de cine, escritor, baterista
Años activo/a 1960-presente
Características físicas
Estatura 1,87
Familia
Cónyuge O-Lan Jones (1969-1984)
Pareja Jessica Lange (1982-2009)
Hijo/s Jesse Mojo Shepard (1970)
(con O-Lan Jones)
Hannah Jane Shepard (1986)
(con Jessica Lange)
Samuel Walker Shepard (1987) (con Jessica Lange)
Ficha en IMDb
Samuel Shepard Rogers IV (5 de noviembre de 1943), Fort Sheridan, Illinois, Estados Unidos de América), conocido como Sam Shepard, es considerado uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de Estados Unidos. Es un destacado personaje de la escena estadounidense desde la aparición de sus primeras obras, en la década de 1960, y considerado por la crítica como heredero de los grandes autores estadounidenses. Shepard también es escritor, guionista, actor y músico. Ha alcanzado fama entre el gran público por su faceta como guionista y actor cinematográfico con películas tan conocidas como Elegidos para la gloria, Magnolias de acero, El informe Pelícano y Black Hawk Down y como escritor en la aclamada París, Texas .

Biografía

Nació en 1943 en Fort Sheridan, Illinois, donde tenía fuertes lazos familiares y era el mayor de tres hermanos. Su padre fue miembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y posteriormente se dedicó a la enseñanza del español. Su madre había nacido en Chicago.
Más tarde la familia se trasladó a California, donde se dedicó a la cría de ovejas y al cultivo de aguacates en su granja de Duarte, cerca de Pasadena. Durante su infancia en dicha granja, vivió muchas de las experiencias que luego marcaron su obra. Su juventud estuvo marcada por la caída de su padre en el alcoholismo y el consiguiente deterioro familiar. Durante su paso por el High School empezó a escribir poesía y a actuar, a la vez que trabajaba como mozo de cuadra en un rancho de caballos. En esa misma época leyó la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot, que le causó una gran impresión. También trabajó ocasionalmente como recolector de naranjas y esquilador.
Pensando en hacerse veterinario, empezó a estudiar agricultura en el Mount Antonio Junior College, pero un año después se unió a un grupo de teatro ambulante llamado Bishop's Company Repertory Players. Estuvo de gira con el grupo durante los años 1962 y 1963.
Con 19 años se instaló en Nueva York, donde empezó a utilizar el nombre de Sam Shepard. Mientras proseguía su carrera teatral trabajó como camarero. Su debut como autor se produjo el 16 de octubre de 1964, con el estreno conjunto de Cowboys y Rock Garden en el Genesis Theatre. El estreno recibió buenas críticas y a partir de ahí fue ganando reputación con una serie de obras producidas por teatros del Off-Off-Broadway.
En 1966 recibió una beca de la Universidad de Minnesota y ese mismo año ganó tres premios Obie, por sus obras Chicago, Icarus's Mother y Red Cross, lo que constituía un hecho sin precedentes. Estos premios impulsaron notablemente su carrera cuando la corriente principal de la crítica permanecía cautelosa ante su obra. Tras recibir una beca de la Fundación Rockefeller y una beca Guggenheim, se convirtió en escritor a tiempo completo.
El 9 de noviembre de 1969 se casó con la actriz O-Lan Jones, de la que se divorció en 1984 y con la que tuvo a su primer hijo, Jesse Mojo Shepard. En 1971 tuvo una relación con la estrella de rock y poetisa Patti Smith y juntos escribieron la obra Cowboy Mouth.
En 1971 se trasladó con su familia a Inglaterra, donde residió hasta 1974. Cuando cumplió 30 años, ya había escrito 30 obras estrenadas.
Al regresar a los Estados Unidos se instaló en San Francisco y trabajó como autor residente (inglés: playwright-in-residence) del Magic Theatre de dicha ciudad durante diez años. Fue durante esa época en San Francisco cuando escribió las obras que consolidaron su prestigio: Curse of the Starving Class (1976), Buried Child (1979), una historia de incesto y asesinato con la que ganó un Premio Pulitzer; y El auténtico Oeste (1980).
En 1978 empezó su carrera como actor de cine y ese mismo año inició su colaboración con Joseph Chaikin, que tendría como fruto varias obras teatrales.
En 1982 conoció a la actriz Jessica Lange durante el rodaje de la película Frances, en el que ambos participaban, y en 1983 comenzaron a vivir juntos.
En la década de 1980 continuó su carrera teatral obteniendo numerosos premios. Su carrera cinematográfica como actor y guionista comenzó a despegar. Su película más popular y aclamada, París, Texas, ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1984. El guion era un encargo del director Wim Wenders y estaba inspirado en el libro de Shepard Crónicas de motel.
En la década de 1990 siguió escribiendo teatro, pero a un ritmo más lento que en las décadas precedentes. Mientras su carrera como actor de cine seguía floreciendo.
Actualmente vive con Jessica Lange y sus dos hijos, Hannah Jane Shepard y Samuel Walker Shepard, en un rancho en las afueras de Stillwater, Minnesota.

Teatro

Su faceta más relevante es la de autor teatral. También ha sido director y ha aparecido esporádicamente como actor. Es uno de los dramaturgos estadounidenses contemporáneos más influyentes y sus obras se representan con frecuencia en Broadway, el Off-Broadway y en todos los grandes teatros de Estados Unidos. También es profusamente estudiado y representado en Europa, particularmente en Francia, Alemania y Gran Bretaña.
Producto de la contracultura de la década de 1960, combina un humor salvaje, sátira, mito y un lenguaje característico para crear una visión subversiva y pop de los Estados Unidos.
Sus obras son difíciles de categorizar. Se caracterizan por su franqueza, sus argumentos oblicuos, la aparición frecuente del absurdo, y por captar perfectamente el estilo y la sensibilidad del oeste de los Estados Unidos. En general son una mezcla de imágenes del Oeste, el arte pop, la ciencia ficción, el rock and roll y otros elementos de la cultura popular. También es habitual que planteen complejos problemas familiares. Aborda los problemas de la sociedad moderna, la alienación individual y los destructivos efectos de las relaciones familiares.
Sus personajes suelen ser perdedores. Han renunciado a sus sueños y sus vidas no tienen sentido de la continuidad, por lo que van dando tumbos de un lado a otro, atrapados entre un pasado mitificado y un presente mecánico. Las obras expresan un sentido de pérdida, de nostalgia por el mundo rural y los mitos populares destruidos por el pragmatismo, el dinero y el poder. En el mundo moderno se ha roto la conexión entre mito, tierra, comunidad y sentido de la vida. Todo lo que nos queda, en sus propias palabras, son «ideas que no dicen nada en absoluto a nuestro yo interior».
Al estrenar sus primeras obras, la falta de una estructura convencional y el lenguaje de sus largos monólogos ofendieron a los críticos más tradicionalistas. Algunos señalaron en sus obras grandes influencias de Samuel Beckett y otros dramaturgos europeos. Otros lo aclamaron como «claramente estadounidense» y «genuinamente original».
Hacia 1980 era el autor más representado en los Estados Unidos después de Tennessee Williams.
El impacto y la importancia de su obra puede comprobarse por los numerosos libros y artículos escritos sobre ella, así como por los cientos de producciones de sus obras, tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo.

Obras de teatro

Algunas de sus obras más destacadas son Buried Child, Curse of the Starving Class, True West y A Lie of the Mind.
Esta es una relación de sus obras, donde se indica el título original, generalmente en inglés, aunque algunos títulos originales están en español. De las obras publicadas en español se da también el título de la edición española. La fecha corresponde a la primera representación.

Años 1960

  • 1964: Cowboys (inédita).
  • 1964: The Rock Garden (la escena final fue incluida posteriormente en Oh! Calcutta!).
  • 1965: Dog (inédita).
  • 1965: Chicago.
  • 1965: 4-H Club.
  • 1965: Up to Thursday (inédita).
  • 1965: Icarus's Mother.
  • 1965: Rocking Chair (inédita).
  • 1966: Fourteen Hundred Thousand.
  • 1966: Red Cross.
  • 1967: Melodrama Play.
  • 1967: La Turista.
  • 1967: Cowboys #2.
  • 1967: Forensic and the Navigators.
  • 1969: The Unseen Hand.
  • 1969: The Holy Ghostly.

Años 1970

  • 1970: Operation Sidewinder.
  • 1970: Shaved Splits.
  • 1971: Mad Dog Blues.
  • 1971: Back Bog Beast Bait.
  • 1971: Cowboy Mouth (en colaboración con Patti Smith).
  • 1972: The Tooth of Crime.
  • 1973: Nightwalk.
  • 1973: Blue Bitch (inédita).
  • 1974: Little Ocean (inédita).
  • 1974: Geography of a Horse Dreamer.
  • 1975: Action.
  • 1975: Killer's Head.
  • 1976: The Sad Lament of Pecos Bill on the Eve of Killing His Wife.
  • 1976: Angel City.
  • 1976: Suicide in B Flat.
  • 1977: Inacoma (inédita).
  • 1977: Curse of the Starving Class.
  • 1978: Buried Child.
  • 1978: Seduced.
  • 1978: Tongues (en colaboración con Joseph Chaikin).
  • 1979: Jacaranda (inédita).
  • 1979: Savage/Love(en colaboración con Joseph Chaikin).

Años 1980

Años 1990

  • 1991: States of Shock - Estados de shock.
  • 1994: Simpático.
  • 1996: When the World was Green.
  • 1998: Eyes for Consuela (basada en un relato de Octavio Paz).

Años 2000

  • 2000: The Late Henry Moss.
  • 2001: Black Hawk Down.
  • 2004: The God of Hell
  • 2004: El diario de Noa.
  • 2005: stealth la amenaza invisible.

Obras publicadas en español

Estas son las referencias de sus obras publicadas en español:
  • Shepard, Sam (1985). MK Ediciones y Publicaciones. ed. El verdadero Oeste. ISBN 84-7389-043-4.
  • Shepard, Sam (1998). Editorial Anagrama, S.A.. ed. Estados de shock; Al norte; Lengua silenciosa. ISBN 84-339-2372-2.
  • Shepard, Sam (1998). Editorial Anagrama, S.A.. ed. Locos de amor. ISBN 84-339-1272-0.

Premios y reconocimientos

  • 1979: Su obra Buried Child recibe un Premio Pulitzer.
  • 1983: Su obra El verdadero Oeste es nominada a un Premio Pulitzer.
  • 1984: Su obra Locos de amor es nominada a un Premio Pulitzer.
  • 1986: Es elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras (inglés: The American Academy of Arts and Letters).
  • 1986: Su obra A Lie of the Mind recibe el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York (inglés: New York Drama Critics Circle Award).
  • 1986: Su obra A lie of the Mind recibe un Drama Desk Award.
  • 1992: Recibe la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Letras (inglés: American Academy of Arts and Letters Gold Medal) en su especialidad de dramaturgia.
  • 1994: Shepard es incluido en el Theatre Hall of Fame.
  • 1996: Nominado a un Premio Tony por Buried Child.
  • 2000: Nominado a un Premio Tony por True West.
  • Once de sus obras han ganado un Premio Obie.

Narrativa y poesía

Ha escrito algunos libros que generalmente tratan de los mismos temas y retratan el mismo universo que sus obras de teatro.
Esta es una relación de los libros publicados, donde se indica la fecha de la primera edición en inglés, el título original en inglés, el título de la edición española y una breve descripción del contenido.
  • 1973: Hawk Moon - Luna Halcón es una colección de relatos, poemas y monólogos.
  • 1977: Rolling Thunder Logbook - Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera es el diario de la Rolling Thunder Revue: una gira de Bob Dylan y un grupo heterogéneo mezcla de happening, música y poesía en la que participó Shepard en 1975.
  • 1982: Motel Chronicles - Crónicas de Motel contiene fragmentos autobiográficos, relatos y poemas llenos de carreteras, coches, soledad y aventura. Shepard recuerda su infancia y sus experiencias como ranchero, camarero, músico de rock y actor.
  • 1997: Cruising Paradise - Cruzando el Paraíso consta de 40 relatos cortos escritos entre 1989 y 1995 que exploran los temas de la soledad y la pérdida en hombres angustiados e iracundos, en lugares apartados de los Estados Unidos y de México.
  • 2002: Great Dream of Heaven - El gran sueño del Paraíso es una colección de 18 relatos cortos en los que Shepard explora el áspero oeste norteamericano.
Todas estas obras están editadas es español:
  • Shepard, Sam (1985). Editorial Anagrama, S.A.. ed. Crónicas de Motel. ISBN 84-339-2011-1.
  • Shepard, Sam (1995). Editorial Anagrama, S.A.. ed. Luna Halcón. ISBN 978-84-339-1289-3.
  • Shepard, Sam (1997). Editorial Anagrama, S.A.. ed. Cruzando el Paraíso. ISBN 84-339-0854-5.
  • Shepard, Sam (2004). Editorial Anagrama, S.A.. ed. El gran sueño del Paraíso. ISBN 84-339-7040-0.
  • Shepard, Sam (2006). Editorial Anagrama, S.A.. ed. Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera. ISBN 84-339-2575-X.

Cine

Shepard inició su carrera cinematográfica como guionista en la década de 1960 con la película Me and My Brother. Junto a Michelangelo Antonioni, Franco Rossetti, Tonino Guerra y Clare Peploe escribió el guion de Zabriskie Point. Sin embargo, pronto se cansó de los excesos de Antonioni.
En 1978 empezó su carrera como actor de cine en la película Renaldo and Clara, de Bob Dylan. Ese mismo año participó en Días del Cielo de Terence Malick y en 1983 fue nominado a un Óscar al mejor actor de reparto por su actuación como el piloto Chuck Yeager en Elegidos para la gloria de Philip Kaufman. Estos éxitos, unidos al empuje popular del cine, hicieron que a partir de la década de 1980, fuera más conocido entre el gran público como actor cinematográfico que como autor teatral. En 1988 debutó como director de cine, con Norte lejano.
A continuación se detalla su filmografía. El año es el del estreno. Los títulos se indican en español cuando existen y se conocen o en su idioma original (generalmente inglés) en caso contrario. Los datos están extraídos de (IMDB 2006)

Filmografía escogida como actor

Shepard ha participado como actor en más de 40 películas. Algunas de las más destacadas o significativas son:

Filmografía como guionista

Las películas Curse of the Starving Class y Círculo de engaños están basadas en obras teatrales de Shepard.

Filmografía como director

  • 1988: Norte lejano.
  • 1994: Lengua silenciosa.

Música

Shepard siempre ha tenido un gran interés por la música. Algunas de sus obras teatrales son musicales o contienen importantes porciones de música. A modo de ejemplo Cowboy Mouth es una ópera rock y The tooth of crime es descrita como un musical-fantasy.
Cuando era un adolescente, ya tocaba la batería en grupos de su High School. A finales de la década de 1960 fue el batería del grupo Lothar and the Hand People y a partir de 1967 de The Holy Modal Rounders.
Escribió junto con Bob Dylan (con quien ya había trabajado en la película Renaldo and Clara) la canción Brownsville Girl que apareció en el álbum de Dylan Knocked Out Loaded, y en otras compilaciones posteriores. La canción, que dura once minutos, es considerada por muchos como una de las cimas de la carrera de Dylan.
Su canción God's In The Kitchen forma parte de la banda sonora de la película Llamando a las puertas del cielo de Wim Wenders.

TÍTULO; Jaime Bayly El francotirador, crónica periodística


Jaime Bayly
Bayly Jaime IMGP3054.JPG
Jaime Bayly en 2011.
Nombre completo Jaime Bayly Letts
Nacimiento 19 de febrero de 1965 (48 años)
Lima, Flag of Peru.svg Perú
Seudónimo El niño terrible de la televisión, El francotirador
Ocupación Escritor, periodista, presentador
Nacionalidad Bandera del Perú peruano
Bandera de los Estados Unidos estadounidense
Género Novela, novela, poesía
Cónyuge Sandra Masías (1993-1997)
Silvia Núñez del Arco (2011-presente)
Descendencia Camila, Paola y Zoe
Premios Premios Emmy
Talento en Cámara, Comentador y Editorialista:
1997 En Directo Con Jaime Bayly (CBS)
2008 Bayly (Mega tv)
2009 Bayly (Mega tv)

Jaime Bayly en Facebook
Jaime Bayly Letts (Lima, 19 de febrero de 1965) es un escritor, presentador y periodista peruano-estadounidense.
Su trayectoria televisiva comenzó en Lima en 1983, como entrevistador de celebridades y políticos, donde se lo reconoció por un característico estilo irreverente e incisivo, ganó fama rápidamente por su corta edad y su posición en temas de la política peruana.1 Bayly ha sido condecorado en tres ocasiones con el Premio Emmy, por su labor en diferentes televisoras norteamericanas. Se dio a conocer como escritor en 1994, publicando una serie de novelas de estilo hedonista y casi documental (con los que la crítica tiene una relación contradictoria). Dos de ellas han servido como base para películas internacionales.2 3 1

Biografía

Hijo del banquero Jaime Bayly Llona y Doris Mary Letts Colmenares, por parte de su familia paterna es bisnieto de la escritora Mercedes Gallagher y nieto de James Francis Bayly (expresidente del Banco Latino) y, por su familia materna, es sobrino del político Ricardo Letts y del empresario minero Roberto Letts.
Estudió en tres colegios de Lima: el primer año de primaria en el Inmaculado Corazón, luego nueve años en el peruano británico Markham College; terminó la secundaria en el San Agustín.4
Según su propia versión, cuando tenía 15 años tuvo profundas discrepancias con sus padres y se marchó a la casa de sus abuelos, con quienes vivió entre 1980 y 1981; en ese lapso y a instigación de su madre, ingresó a trabajar como ayudante a medio tiempo en el diario La Prensa de Lima.5 Allí estableció un vínculo especial con el periodista peruano Federico Salazar y fue testigo del ocaso del diario limeño, que tiempo después evocaría en su novela Los últimos días de 'La Prensa'.6
Una vez graduado (1981), postuló e ingresó a la Universidad Católica para seguir la carrera de Derecho,4 pero cuando aún se hallaba en estudios generales de letras, según su propia versión, la abandonó para dedicarse de lleno al periodismo.

Silvia Núñez del Arco en la Feria Internacional del Libro de Miami (2011).
El 22 de marzo de 1993, se casó con Sandra Masías Guislain, con quien tuvo dos hijas: Camila (Washington D. C., 1993) y Paola (Miami, 1995); se divorciaron 29 de octubre de 1997.7 En 2009, anunció su relación con Silvia Núñez del Arco, quien salió embarazada en 2010. El 21 de marzo de 2011, contrajeron matrimonio en la Corte de Miami, una semana antes de que naciera su hija Zoe.8 Silvia es una joven escritora, 23 años menor que Bayly, con dos novelas publicadas por Planeta Perú.9
Antes del matrimonio con Nuñez del Arco, Bayly se había declarado bisexual, y entre sus parejas masculinas estuvo el periodista argentino Luis Corbacho.10 11 Bayly mismo refiere la ruptura con Corbacho después de ocho años de relaciones en un texto publicado en Perú.21.12

Actividad en la coyuntura política

A los 18 años comenzó por entrevistar en la televisión a destacados políticos peruanos de diferentes esferas: diputados, senadores y candidatos presidenciales. Siempre desde la televisión,13 apoyó a Mario Vargas Llosa en su candidatura presidencial en las elecciones de 1990 integrando el Movimiento Libertad, que formaba parte de la coalición FREDEMO. En sus memorias, Vargas Llosa reconoció que el apoyo que le brindó Bayly, junto con el de otros periodistas, fue “invalorable” y “muy resuelto”.14
Posteriormente, propició el voto en blanco en la segunda vuelta de las elecciones de 2001, al lado del liberal Álvaro Vargas Llosa, porque no estaba de acuerdo con ninguno de los dos candidatos finalistas, Alejandro Toledo y Alan García. En la campaña presidencial de 2006, junto a la periodista Cecilia Valenzuela, mostró abiertamente su rechazo al candidato nacionalista Ollanta Humala, sugiriendo votar por García, el "mal menor".15
En 2010, tanto en su programa de televisión, El francotirador, como en sus columnas semanales publicadas en el diario Perú 21, manifestó su deseo de ser candidato presidencial16 por Cambio Radical. Sin embargo, en enero de 2010, José Barba Caballero, fundador de dicho partido, al escuchar lo que Bayly llamaba su plan de gobierno, hizo públicas sus discrepancias con este.17 Para mayo de ese año, Bayly anunció que no iba a postularse con Cambio Radical debido a las vinculaciones de esta organización con el candidato a la alcaldía de Lima Álex Kouri (quien, a diferencia de Bayly, sí formalizó su candidatura).18 19 Luego, intentó acercarse al PPC a través de su líder, pero fue rechazado;20 por último, el 15 de noviembre, en su columna de Perú 21, anunció que renunciaba a postular a cualquier cargo público.21
En 2011, apoyó abiertamente la candidatura de Keiko Fujimori, hija de Alberto Fujimori, en diferentes medios y desde su propio programa de televisión.
Es columnista de los diarios peruanos Perú 21, Correo, del español El Mundo y del estadounidense El Nuevo Herald; además, ha escrito artículos en la revista Caras.

Carrera televisiva

En 1983, empezó a trabajar como panelista en el programa Pulso, de Panamericana Televisión,4 para luego pasar a entrevistar a personalidades de la farándula siguiendo las sugerencias de su entonces jefe, Genaro Delgado Parker. Por ello fue conocido, en un principio, en los medios peruanos como el niño terrible de la televisión, ya que inició su carrera a los 18 años y por la irreverencia que convirtió en su principal característica.
En 1985, hizo una pregunta incómoda al entonces joven candidato a la presidencia Alan García Pérez, sobre si era cierto que había seguido un tratamiento de cura de sueño y si se medicaba con litio para controlar su estado de ánimo; según su versión, dicho incidente motivó que fuera despedido de la televisora y entonces se fue a radicar a Santo Domingo, (República Dominicana). Allí condujo un programa televisivo sobre política internacional en América Central y el Caribe, entre 1985 y 1990.
Ya en las postrimerías del primer gobierno de Alan García, regresó a la televisión peruana con un programa de entrevistas en América Televisión. De esta época data su apoyo mediático a la candidatura presidencial del escritor Mario Vargas Llosa, y a su partido, el FREDEMO, en medio de una reñida campaña electoral que culminó con el triunfo de Alberto Fujimori.
Entre 1991 y 1992, tuvo a su cargo el programa Qué hay de nuevo en Panamericana Televisión. Al día siguiente del autogolpe del presidente Fujimori del 5 de abril de 1992 emigró a los Estados Unidos, donde empezó a escribir su primera novela: No se lo digas a nadie, además de trabajar sucesivamente para el Canal Sur, la CBS en español, y Telemundo.4
Entre 1995 y 1996, condujo el programa Jaime Bayly en vivo, realizado en Miami y difundido por Canal Sur; luego, entre 1996 y 1998 presentó el programa diario En directo con Jaime Bayly (CBS Telenoticias), visto en veinte países de América hispana4 y galardonado con el Premio Emmy en 1997.
Entre 1998 y el 2000, fue productor y conductor del programa El show de Jaime Bayly, desde la cadena de habla hispana Telemundo; en donde tuvo como invitados a diversos políticos y celebridades de América Latina .4
Regresó a la televisión peruana en enero de 2001, con el programa de entrevistas El francotirador,4 transmitido los domingos desde Frecuencia Latina con un notable éxito de audiencia. Desde aquí, ad portas de las elecciones presidenciales de 2001, propuso el voto en blanco en la segunda vuelta entre Alejandro Toledo y Alan García. El programa acabó luego de las elecciones.
En setiembre de 2001, salió al aire el controvertido programa La noche es virgen por Panamericana Televisión, en el cual realizó entrevistas subidas de tono a diferentes celebridades internacionales (el programa también se transmitió por Telemundo Internacional y por TC Televisión en Ecuador hasta marzo de 2003).
Durante 2002 y 2003, realizó la gira No se lo digas a nadie, un unipersonal que presentó en un inicio en el Miracle Theatre de Coral Gables en Miami; luego lo presentó en Paseo La Plaza de Buenos Aires, en Lima y en Quito.
En 2006, relanzó el programa dominical El francotirador en Frecuencia Latina; además regresó a la televisión estadounidense con Bayly en MegaTV, un late night show diario que constaba de entrevistas a celebridades y ácidos comentarios políticos contra Hugo Chávez y Fidel Castro; a la par también condujo el programa sabatino Tendencias en Canal 9, Argentina. En 2008 recibió el Premio Emmy regional por el programa estadounidense y al siguiente año fue galardonado con el mismo premio; no obstante, en julio del 2009, el conductor no renovó el contrato con Mega TV.
El 2 de noviembre de 2009, lanzó el programa Bayly en NTN24 (Nuestra Tele Noticias 24 horas), canal que formó parte de RCN Televisión de Colombia; además continuó conduciendo los domingos El francotirador.
El 21 de febrero de 2010, en un programa grabado, Bayly anunció su renuncia a El francotirador porque, según él, Baruch Ivcher, dueño de Frecuencia Latina, se oponía a su candidatura presidencial en las elecciones de 2011. Según él, Ivcher había usado el programa Enemigos íntimos (conducido por Beto Ortiz y Aldo Miyashiro) haciendo que éstos leyeran, sin autorización de la autora y por más de catorce minutos, una novela inédita de su actual pareja, Silvia Nuñez del Arco. Los directivos no aceptaron su renuncia y Bayly continuó dirigiendo su espacio, luego de que cancelaran Enemigos íntimos.
En octubre de 2010, el conductor anunció que no iba a renovar contrato con Frecuencia Latina. Luego de que el 12 de octubre se transmitiera un programa ya emitido y tras una reunión con la productora, el canal decidió finalmente retirar el espacio del aire.22
En noviembre de 2010, Mega Tv lo contrata para conducir nuevamente el programa Bayly, que salió al aire el 15 de noviembre.23 América Televisión llevó este programa a Perú en 2011, pero lo canceló después de la segunda vuelta electoral (estuvo en pantalla sólo cinco domingos; el primero el 1 de mayo y el último, el 29).24 Desde el 18 de Julio el programa es transmitido nuevamente por NTN24 utilizando la señal de MegaTv. Este programa se transmite en casi toda latinoamerica por NTN24 y en Estados Unidos y Puerto Rico por MegaTv. En octubre de 2011, presenta su unipersonal Dicen que estoy loco en Miami.

Programas de televisión

Carrera literaria

Cultor de la novela hedonista, se caracteriza por exhibir un estilo cercano al realismo, que casi siempre tiene algo de confesión personal (la soledad y el desencanto son sus temas recurrentes25 26 ), y por un manejo eficiente del habla coloquial.
Empezó a escribir su primera novela cuando tenía 29 años, en 1994, orientado por Mario Vargas Llosa (quien terminaría presentándolo a la editorial española Seix Barral, con la que Bayly publicaría sus primeras tres novelas). Se trataba de No se lo digas a nadie,27 novela en la cual narra las aventuras de un joven homosexual que desafiaba a la muy gazmoña sociedad limeña en la que se había criado.
Al año siguiente publicó Fue ayer y no me acuerdo, cuyo personaje principal es un hombre que una vez lo tuvo todo y al percatarse que ha perdido amores, amistades, familia y oportunidades, aprende de las lecciones de la vida; esta obra proseguía con los temas y el tono de la primera novela. Le siguió en 1996 Los últimos días de 'La Prensa', donde narra desde la ficción, sus días como practicante e inicios en el periodismo, en el diario La Prensa en Lima; un año después publicó La noche es virgen, que salió en la Editorial Anagrama y ganó el Premio Herralde.
Yo amo a mi mami, en donde evoca los días perdidos de su infancia, ve la luz en 1998. Aquí se identifica una recreación del estilo del peruano Alfredo Bryce Echenique en novelas como Un mundo para Julius.28
El ritmo de una novela al año que llevaba, se quiebra y la siguiente aparece en 2000: Los amigos que perdí, cartas a amigos del pasado a los que intenta acercarse a través de la ficción.
En 2001, publica su primer poemario, Aquí no hay poesía, versos libres cercanos a la antipoesía de Nicanor Parra y al año siguiente, su octava novela con nuevo cambio de editorial: La mujer de mi hermano; a partir de entonces es Planeta la que publicará sus obras.
Sus siguientes novelas fueron El huracán lleva tu nombre (2004), Y de repente, un ángel (2005), finalista en el Premio Planeta, pese a que no le gustó nada a Juan Marsé, que era miembro del jurado y El canalla sentimental (2008), que según algunos críticos es su relato más maduro.28
Al año siguiente sale El cojo y el loco,29 relato de las vidas de dos jóvenes de la clase alta limeña. En 2010 publica con el grupo Alfaguara una reedición de sus novelas: No se lo digas a nadie, Fue ayer y no me acuerdo, Los últimos días de 'La Prensa' y Yo amo a mi mami, pero suprimiendo los temas eróticos, ofreciendo una versión aún más ligera de ellas.
El mismo año publica la primera entrega de una trilogía: Morirás mañana: El escritor sale a matar30 y al siguiente, Morirás mañana 2, El misterio de Alma Rossi.
En las antologías generales de poesìa y narativa Copé, realizadas por el académico Ricardo González Vigil y publicadas por Petroperú, Bayly sólo aparece mencionado en un párrafo, donde se le califica de autor menor y se le ubica dentro de lo que González Vigil llamó "inflación literaria"31 ). Otros, como Carlos García-Bedoya, quien presentó en 2004 la muy detallada cronología Para una periodización de la literatura peruana32 ), ni siquiera lo mencionan. Por el contrario, ha aparecido en la Antología McOndo, editada por los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez, que pretendía representar a una generación literaria abiertamente consumista y Post-Boom.
Dos novelas de Bayly ha sido llevadas al cine: No se lo digas a nadie, dirigida por Francisco Lombardi y protagonizada por Santiago Magill y Christian Meier, fue la primera película de tema homosexual en Perú y se estrenó en 1998; La mujer de mi hermano (2006), de Ricardo de Montreuil, contó también con la actuación de Meier (Ignacio) y de un elenco internacional compuesto por nacionalizada mexicana Bárbara Mori (Zoe), el colombiano Manolo Cardona (Gonzalo), los mexicanos Angélica Aragón (Cristina, madre de Ignacio y Gonzalo) y Bruno Bichir (Boris, mejor amigo de Zoe), la venezolana Gaby Espino (Laura, enamorada de Gonzalo), y el chileno Beto Cuevas (sacerdote).

Obras publicadas

Novelas

  • 1994 - No se lo digas a nadie, adaptada al cine por Francisco Lombardi en 1998
  • 1995 - Fue ayer y no me acuerdo
  • 1996 - Los últimos días de 'La Prensa', premio Arzobispo Juan de San Clemente, Santiago de Compostela, 1996
  • 1997 - La noche es virgen, Premio Herralde 1997
  • 1998 - Yo amo a mi mami
  • 2000 - Los amigos que perdí
  • 2002 - La mujer de mi hermano, llevada al cine por Ricardo de Montreuil y Stan Jakubowicz en 2004
  • 2004 - El huracán lleva tu nombre
  • 2005 - Y de repente, un ángel, finalista del Premio Planeta 2005
  • 2008 - El canalla sentimental
  • 2009 - El cojo y el loco
  • 2010 - Morirás mañana 1: El escritor sale a matar
  • 2011 - Morirás mañana 2: El misterio de Alma Rossi
  • 2012 - Morirás mañana 3: Escupirán sobre mi tumbaNota 1
  • 2013 - La lluvia del tiempo

Otros

  • 2001 - Aquí no hay poesía, poemario
  • 2002 - El francotirador, crónica periodística

Premios literarios

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