martes, 28 de agosto de 2012

CALLEJEROS DEL BALÓN:

TÍTULO: CALLEJEROS DEL BALÓN:

Son un grupo de muchachos que juegan mejor que cualquiera en la ciudad y hacen verdaderas acrobacias con el balón. Realmente es ...
Desde hace ya dos años se celebra en esta antigua instalación carcelaria el evento de baloncesto callejero internacional más reñido del mundo: el Red Bull King of the Rock, y en 2012, -específicamente durante el mes de julio- se realizarán los eventos clasificatorios en nuestro país y de esta forma quedar representado en dicha competencia.
Un total de 64 jugadores locales tendrán la oportunidad de demostrar su talento y destreza en el  baloncesto en cada una de las tres fechas de clasificación, que se celebrarán tanto en Santo Domingo como en Santiago.
“Se seleccionarán ocho jugadores de Santiago, cuatro de Santo Domingo y cuatro de Santo Domingo Este. Jugaran uno para uno y se irán descalificando hasta lograr obtener los mejores. Los clasificados pasarán a medirse en cancha en el evento final del torneo, el cual se realizará el 11 de agosto en La Plaza España”, explicó Satosky Terrero, vocero del evento.
El jugador que resulte victorioso de los 16 clasificados ganará un pase a la gran final internacional, a celebrarse en la famosa cárcel de Alcatraz, en las costas de California. Para información adicional, reglas y detalles de cómo participar visite: www.redbullcaribe.com y síguenos en Twitter @RedBullRD y Facebook Red Bull.
Las clasificatorias estarán ocurriendo en el mes de julio, iniciando en Multicentro La Sirena Bartolomé Santiago el sábado 14, luego el sábado 21 se realizará en Multicentro Churchilly finalmente se realizará una clasificatoria para toda la zona oriental en Multicentro La Sirena Charles de Gaulle el sábado 28, todas a partir de las 10:00 de la mañana.
El evento cuenta con el apoyo local del Ayuntamiento Distrito Nacional, Puma, tiendas La Sirena y Skullcandy.
En la emblemática prisión se enfrentarán los ganadores de países como Canadá, Jamaica, Brasil, Alemania, República Checa, Italia, Serbia, Rumanía, Taiwan, Jordania.

Foto del escritor del blog en el Campo de Fútbol del Real Madrid, etc.

PURO DRAMA GRIEGO DE LA MANO DE "AYAX,.

TÍTULO: PURO DRAMA GRIEGO DE LA MANO DE "AYAX:

Todo lo que empieza tiene un final. Y qué mejor final, para esta LVIII edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de la capital ...
Todo lo que empieza tiene un final. Y qué mejor final, para esta LVIII edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de la capital autonómica, que una de las primeras tragedias del poeta clásico griego, Sófocles, y de la mano de la compañía extremeña, 'Teatro del Noctámbulo'. 'Áyax' supone el broche de oro de un programación con esencia grecolatina, que pretendía rescatar los clásicos desde una perspectiva del siglo XXI. Esta noche, el Teatro Romano y los que acudan como espectadores, vivirán el último estreno en esta inevitable recta final. La magia del Festival comienza a disparar sus últimos encantamientos, para el domingo parar hasta el año que viene.
Una obra puramente extremeña y paradójicamente europea como puntualiza Denis Rafter, director de la representación. Con pinceladas irlandesas, país de donde procede Rafter, que cuenta con la versión de Miguel Murillo, extremeño escritor, en un escenario romano, como lo es el Teatro emeritense, y que se basa en el texto clásico griego de Sófocles.
Rafter, quien resalta que cada vez que vuelve a la región se siente como un extremeño más, señala que los espectadores que acudan a ver la obra se podrán deleitar con una obra clásica griega, en su sentido más literal. «Los clásicos no hay que actualizarlos, son clásicos porque ya están actualizados en su propio contenido», explica el director.
Miguel Murillo y Denis Rafter se han encargado de la dramaturgia de la obra para no perder el impacto de la tragedia, donde en esta ocasión, a propósito, no hay lugar para la risa. «El concepto griego defiende no mezclar la tragedia con la comedia», subraya Rafter, quien además añade que «cambió con la aportación de Shekaspeare».
La versión que defiende está cargada de sentimientos humanos propios de la naturaleza del hombre, capaz de hacer grandes cosas, a la par, de las más crueles y terribles. Además de sorprender al público, Rafter desea conseguir que reflexionen sobre lo que van a ver. Que el debate no se quede en el escenario del Teatro Romano.
El debate universal, de paz y guerra, guerra y paz, que ya se planteaba en la época clásica y que todavía a día de hoy supone grandes comederos de cabeza. «Sigue habiendo guerras, porque el espíritu del hombre no cambia», señala el director, quien opina que se ama igual que antes y se odia igual que antes. «Luchamos igual, aunque con diferentes armas».
El propio Áyax interioriza este debate y se encargará de transmitirlo a los presentes.
Actores extremeños
En total, veintiséis actores extremeños, de los cuales doce son figurantes, serán los encargados de hacer renacer y recrear la trágica historia de Áyax el Grande. Una historia que comienza con un final, el final de la guerra de Troya, donde muchos mueren, como el héroe Aquiles, y otros tantos sobreviven.
Áyax, el mejor de ellos y protagonista de la obra, regresa victorioso, lleno de gloria y le prometen la armadura de Aquiles como trofeo de guerra. José Vicente Moirón da vida al gran héroe, que pronto descubre que es otro quien se apodera de su mérito.
Quien se sitúa en frente de Áyax es Ulises, interpretado por Fernando Ramos, que se adueña de lo que no es suyo. Un Ulises alejado del estereotipo al que se recurre de héroe, corpulento y fornido, que en esta ocasión es el malo malísimo de la historia.
Isabel Sánchez, la diosa Atenea, calmará la sed de venganza de Áyax, para dirigir su furia a la que será su gran humillación, y motivo de su fatal final.
El resto del reparto, Elena Sánchez, que actúa como Tecmesa; Juan Antonio Lumbreras, que interpreta al mensajero; Gabriel Moreno, como Teucro; y Javier Magariño, que da vida a Menelao, tendrán su momento en esta historia con trágico final.
Y de los protagonistas de la obra, al protagonista del entorno. Si hay algo que caracteriza y marca las obras de Denis Rafter es su profundo respeto a la grandiosidad que ofrece el escenario del Teatro Romano, que en esta obra se erige como el principal elemento de la escenografía.
Según el director, cada vez que pone un pie en un escenario lo hace como si entrara en una capilla, respetando y ganándose a los espíritus del lugar. «Si no aceptas la esencia del entorno, actúas a contracorriente», resalta Rafter.
La escenografía, de la que se ha encargado Damián Galán, simula un cerco a la ciudad de Troya, en el que se situaban los campamentos de los guerreros griegos, quemado por el asedio a la ciudad. Los espectadores contemplarán un suelo negro, o compost, que Damián ha conseguido en la Garrovilla. Dicho de otra manera, materiales orgánicos mineralizados. «Ese es el entorno que hemos situado en el frente escénico». Una ausencia de color, que hace recobrar importancia al vestuario.
En una obra con denominación de origen extremeña, no podían faltar elementos típicos de la Extremadura profunda, como el pimentón que se asocia directamente a las matanzas de cerdos. Con el fin de simular las matanzas que ocurren en las guerras, y en la línea de esa metáfora, la sangre esparcida no es otro elemento que Pimentón de la Vera. «Habrá manchas que simbolicen esa sangre», puntualiza Galán, quien además añade que ese contraste entre rojo y negro aporta una plasticidad de gran belleza.
Música y efectos de Goyas
De una escenografía nada barroca a una banda sonora de flautas, gaitas y percusión. Roque Baños, uno de los mejores compositores del país y con tres premios Goya en mano, se encarga de aportar las notas musicales a la tragedia griega.
Participar en una obra era un sueño que rondaba por la mente de Baños cuando hace unos años actuó junto con la Orquesta de Extremadura en el suelo del Teatro Romana. Con Áyax por fin se hará realidad. «Para mí fue una de las experiencias más importantes que he tenido como compositor», subraya Roque, quien además añade que es fiel creyente en que si algo se desea con mucha fuerza, todas las energías del universo se unen para que se cumpla. En su caso, así ha sido.
Este murciano reconoce que su música se traduce en sentimientos y, como sentimientos, son complicados de explicar. Para Rafter, si los espectadores cierran los ojos al acudir a la obra, sólo con la banda sonora de Baños pasarían un buen rato.
Sin embargo, y desde la humildad, el compositor opina que la música es una parte más del espectáculo. «Aquí no hay pequeñas obras de arte, sino que entre todos y con las directrices de Rafter, hemos elaborado una obra de arte bellísima».
Y por si todavía la presentación de esta 'Áyax' en extremeño no es suficientemente convincente, Reyes Abades, quien puede presumir de ser el segundo español con más Goyas en la estantería de su casa, nueve, se encarga de los efectos especiales. «Aporta muchísimo en determinados momentos», puntualiza Rafter.
Una obra que sin duda promete un broche de oro a la altura de esta edición del Festival de Teatro, que hasta el domingo continuará dando vida a las noches emeritenses y aportando vitalidad al emblemático escenario. Una obra de extremeños con la colaboración de quienes aman esta cita cultural.
Una edición que comienza su particular despedida.

LA CAZA DEL ELEFANTE BLANCO-El Rey, presidente de Honor de WWF y apasionado de la caza / A QUEMARROPA CON MIGUEL ANGEL JIMENEZ ENTREVISTA;./

TÍTULO: LA CAZA DEL ELEFANTE BLANCO:

El Rey, presidente de Honor de WWF y apasionado de la caza


Película dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por ... preocupa de salvar banco y no de la gente que se quedo sin casa, gracias .

Cuentan que el primer animal que cazó-foto- don Juan Carlos fue una liebre en El Pardo, y que mató a su primer jabalí en 1949 en la finca toledana de El Castañar, propiedad de José María Finat y Riva, actual conde de Finat.
La caza, esa gran pasión que comparte con la vela y el esquí, que tuvo que abandonar en 1995 después de sufrir una fisura en la mano derecha, es lo que le ha puesto en el blanco de todas las críticas, tras conocerse que estuvo en un safari en Botsuana cazando elefantes.
Ser presidente de Honor de WWF no ha frenado su amor por la cinegética, que le ha hecho recorrer algunas de las fincas con más solera de la geografía española: La Camacha, en La Mancha, donde compartió una jornada de caza con George Bush Padre; las fincas de Los Albertos, donde acudía a menudo a tirar contra ciervos y corzos; Las Golondrinas, en las proximidades del municipio extremeño de Torremocha; o La Encomienda de Mudela, en Ciudad Real, donde también se ha visto a empresarios como Emilio Botín o Juan Abelló.
Pero la delicada salud que ha mostrado esta última época ha hecho que no vaya con tanta asiduidad a los cotos de caza. Requiere madrugones, largas horas de pie e importante esfuerzo físico. De hecho, tuvieron que diseñarle una silla especial, tal y como publicó Vanitatis, para evitar las largas esperas durante las monterías.
Desde leopardos hasta elefantes
Don Juan Carlos, con solo 24 años, estrenó su rifle en África, y a partir de entonces ha cazado búfalos, antílopes, leopardos y elefantes.
Sin embargo, una de las cacerías que más polvareda levantó en los medios se produjo en 2006 en Rusia. El Rey fue criticado por la prensa de Moscú por haber disparado a “un bondadoso y alegre oso llamado Mitrofán”, mantenido en un centro turístico del pueblo de Noviens.
Según informó el diario ruso Kommersant, el oso fue encerrado en una jaula, “lo emborracharon con abundante vodka mezclado con miel” para que se convirtiese en un blanco fácil y el Rey pudiese abatirlo.
“No habléis muy alto de caza, que la Reina es ecologista”, se le escuchó decir al Rey en una ocasión. Quizá por eso doña Sofía no vuelve hasta el lunes. 

TITULO: A QUEMARROPA CON MIGUEL ANGEL JIMENEZ ENTREVISTA;

Olazábal nombra vicecapitán al español Miguel Ángel Jiménez.
Madrid, 25 ago (EFE).- El español José María Olazábal, capitán del equipo europeo de la Ryder Cup, ha elegido a su compatriota Miguel Ángel Jiménez como asistente para esta competición bienal que se disputará del 28 al 30 de septiembre en Chicago (Illinois).
Con el nombramiento de Jiménez hecho público hoy, sábado, por el circuito europeo, el capitán Olazábal completó el cuarteto de vicecapitanes.
El danés Thomas Bjorn, el norirlandés Darren Clarke y el irlandés Paul McGinley fueron designados como ayudantes la semana pasada.
"Me hace muchísima ilusión estar a las órdenes de Olazábal. Le agradezco que me haya escogido y lo considero un gran honor", dijo Jiménez, de 48 años y natural de Churriana (Málaga).
"Contar con Miguel en mi equipo asesor significa tener a cuatro jugadores de primera fila y con gran experiencia en la Ryder Cup, lo que supone un valor añadido", declaró Olazábal al respecto de su penúltima decisión hasta que el próximo lunes comunique la identidad de los dos jugadores invitados que completarán los doce del equipo.
"De sobra es conocido que el 'Pisha', que fue vicecapitán y mano derecha de Seve en 1997, tiene una filosofía y una manera de ver la vida muy particular", comentó Olazábal.
"Es tremendamente positivo, crea muy buen ambiente a su alrededor y hace que todo resulte agradable y la gente se sienta cómoda a su lado. Juntos hemos compartido momentos imborrables y, no me cabe duda, de que será de gran ayuda en el vestuario", añadió el guipuzcoano y capitán europeo.
Jiménez ha participado como jugador en cuatro ediciones de la Ryder Cup. Debutó en 1999 y también jugó en 2004, 2008 y 2010.
"No voy a negar que me habría encantado meterme otra vez en el quipo y jugarla, pero_ La temporada está siendo regularcilla, más bien tirando a ramplona, y no ha podido ser. Me alegro mucho de poder participar junto a Darren, Thomas y Paul en la retaguardia ayudando a Chema, y aunque obviamente no es lo mismo, también es una manera de disfrutar la Ryder Cup, una competición como no hay otra igual, con la que todo jugador sueña", dijo el golfista de Churriana.

lunes, 27 de agosto de 2012

FERVOR ANÁLOGICO EN LA ERA DIGITAL./ DE NUEVO LIBRES:/ LA FERIA DE SEPTIEMBRE DEL 5 AL 9. CASTUERA.

TÍTULO: FERVOR ANÁLOGICO EN LA ERA DIGITAL:

En una sociedad donde los soportes digitales, el retoque con Photoshop y la postproducción dominan nuestros recuerdos fotográficos, hay ...
quienes aún se resisten a dar el salto y prefieren quedarse en la era analógica, alejados de lo que ellos denominan «fotografía al uso». Un gremio que continúa recurriendo al revelado tradicional y al que las cámaras de última generación les deja indiferentes.
Son los férreos defensores de las genuinas cámaras Polaroid y Lomo, estas últimas parecen de juguete, hechas de plástico y en todos los tamaños y colores. A raíz de esa fuerte nostalgia crearon el concepto de 'lomografía', que se resume en un sencillo y directo lema: '¡No pienses, dispara!'. La improvisación y la libertad creativa explican su filosofía. «Somos personas que seguimos muy interesadas en las posibilidades y calidades del analógico, algo que el sistema digital no nos ofrece», defiende Pasquale Caprile, embajador lomográfico para España y fotógrafo profesional. Un movimiento que cuenta ya con cerca de 3 millones de seguidores a nivel mundial y que apoya el uso de la fotografía como arte. «La imagen analógica es como la pintura, durará siempre y será una técnica cada vez más apreciada», explica este madrileño de 54 años, que lleva 15 años como representante de este colectivo en nuestro país.
Pero, ¿qué tienen de especial estas cámaras? Según sus adictos, la saturación de los colores, la fuerte sensibilidad durante la noche y el gran angular, que dan a las imágenes cierto aire alucinatorio, «son los mayores encantos» de esta corriente fotográfica, que nació de manera casual allá por 1992 con la creación de la Sociedad Lomográfica. Y como si de una religión se tratase establecieron las 'diez reglas de oro', que van desde sacar las imágenes a la altura de la cadera a no revisar las imágenes. Para lograr inmediatez, los lomógrafos suelen disparar sin utilizar el visor. «Usarlo se considera una mala práctica, aunque a veces se hace», defienden los más fervientes adeptos.
Pero la lomografía no sólo son las cámaras y las fotos. Cuentan además con su propia comunidad virtual como el portal Lomography.com y sus páginas de Facebook donde se reúnen y comparten sus obras artísticas y vídeos miles de usuarios. Otros lugares más 'reales' son sus tiendas en Madrid (c/ Argensola, 1 y c/ Echegaray, 5) y en Barcelona (Rosic 3, esquina Mirallers) en las que se puede adquirir varios tipos de estas cámaras «a bajo coste», asegura Caprile. Sus precios van de 35 euros a 380 euros la de más alta gama.
Otra de las cámaras que a punto estuvo de extinguirse es la de fotografía instántanea Polaroid, que en febrero de 2008, engullida por la revolución digital, echó su persiana abajo, dejando a decenas de miles de seguidores huérfanos. Millones de cámaras se convirtieron en trastos inútiles. Hasta que en 2011 apareció el austríaco Florian Keeps y su Impossible Project. «Una iniciativa que nació con el propósito de salvar a la fotografía instantánea de su extinción, fabricando nueva película analógica», afirma Jorge Cantán, copropietario de Impossible Barcelona, la única tienda que, por el momento, existe en España.
Importante demanda
Su éxito se debió sobre todo a que «seguía habiendo una demanda importante de película y la compañía Polaroid decidió no atenderla y centrar sus ventas en lo digital», explica Cantán. Gracias a este nuevo movimiento, «cerca de 300 millones de cámaras Polaroid en todo el mundo podrán volver a funcionar con precios que oscilan entre 50 y 300 euros», asegura sonriente este zaragozano de 41 años, que aunque no renuncia al uso de las cámaras digitales, sí aboga por una coexistencia entre ambos modelos. «El afán de defender la fotografía analógica no es sólo rendir culto a un formato por mero romanticismo. Cuando aparece una nueva tecnología la tendencia es que la anterior desaparezca, y yo creo que ambas pueden convivir. No debería ser el mercado el que imponga el uso de una u otra, sino los propios usuarios».
En la misma línea se posiciona también Mark Ostrowski, fotógrafo profesional de origen estadounidense. «La fotografía analógica ha mostrado su valía como medio muy estable al paso del tiempo y es la única que tiene valor de documento histórico», alaba.
Además, Ostrowski defiende de forma contundente otras cualidades y razones por las que sigue apostando por el uso de estas cámaras. «Una foto analógica puede convertirse en digital, pero nunca, en términos absolutos, puede ser a la inversa», concluye.

TÍTULO: DE NUEVO LIBRES:

En el mundo de los humanos en muchas ocasiones no somos conscientes de los grandes fenómenos que ocurren en la Naturaleza desde ...
En el mundo de los humanos en muchas ocasiones no somos conscientes de los grandes fenómenos que ocurren en la Naturaleza desde hace millones de años. Uno de estos grandes acontecimientos son las migraciones de algunas especies animales en función del clima y del alimento. A veces, el hombre percibe el cambio de las estaciones solo por el cambio de ciertos hábitos, como la indumentaria o el gozar de vacaciones. Sin embargo en el mundo natural el frío, el buen tiempo o el alargamiento de los días anuncian cambios drásticos que afectan al dónde vivir y de qué alimentarse.
En el hospital que la asociación Amus tiene en el epicentro de la provincia de Badajoz se atienden anualmente alrededor de mil ejemplares pertenecientes a distintas especies zoológicas. Animales salvajes atropellados, electrocutados, envenenados o que han sido cazados ilegalmente.
Sobre ellos se realiza todo un laborioso y complejo proceso de atención especializada que persigue devolverlos al medio natural con las máximas garantías de supervivencia. Este hospital fue fundado hace casi veinte años y ha conseguido ser un referente en España. En él trabaja un grupo polivalente de técnicos que han alcanzado un alto nivel y calidad, tanto en la asistencia sanitaria como en la formación hacia estudiantes y posgraduados de Veterinaria de España y del resto de Europa. Sus objetivos se cumplen, de forma que pueden devolver a la naturaleza más del 55% de los animales que recogen. Disciplinas como veterinaria, fisioterapia, biología o comportamiento animal confluyen en unos pacientes que deben de ser dados de alta sanitaria en unas fechas concretas.
En estos momentos ingentes bandadas de diferentes especies de rapaces y de otras aves están siendo preparadas e incluso ya han iniciado este apasionante periplo hacia las tierras del sol. El despido de ellas se da cita en las costas gaditanas de Tarifa, en donde en estos días se concentran miles de aficionados venidos de toda Europa para asistir a uno de los más bellos espectáculos que ofrece el continente en cuanto a migraciones.
En este contexto AMUS liberó en la tarde del lunes en la Sierra de Hornachos a nueve ejemplares de rapaces nocturnas y diurnas recuperadas; tres águilas calzadas, dos autillos, un búho real y tres búhos chicos nacidos en cautividad en Amus. Es un hecho de gran interés dado lo difícil de conseguir su reproducción en cautividad.
Estas aves en estos días viajan hasta Mali, Senegal y Burkina Faso, provistas de anillas y de emisores para intentar hacerle un seguimiento y saber que el primer año de migración no tienen ningún contratiempo.

TÍTULO: LA FERIA DE SEPTIEMBRE DEL 5 AL 9. CASTUERA.

En la gran Feria de Septiembre en el Pueblo de Castuera con sus casetas en el Recinto Ferial, sus pinchos, el Salón Ovino 7,8,9,, también el libro de la Feria con la programación, las vaquillas, conciertos de música, etc, No te pierdas la Gran Feria del Pueblo de Castuera gracias. Foto de la Iglesia Dña Madaglena, etc.

SUAVE ES LA NOCHE=ESCRITO POR AL PACINO=ACTOR: EL PRECIO DEL PODER./ MICHELLE PFEIFFER:

TÍTULO: SUAVE ES LA NOCHE=ESCRITO POR AL PACINO=ACTOR:


Esta gran novela que vamos a contar es del actor de cine llamado Al Pacino, titulada La Noche es Suave.Que empieza en describir momentos de su vida que desarrolla en las películas con un carácter ganador de saber que el público disfruta de su gran labor en un mundo del cine.Pero la noche suave es como permanecer con los ojos abiertos mirando cada momento a los malos que nos espera en cada película de Al Pacino.Sus manos son como el poder de tocar el duende de los Oscar, con la gloria imaginada sin saber que los años no pasan por el mismo actor que estamos escribiendo.Suave es la noche que escribió trozos con saber compaginar palabras que ayuda a los jóvenes actores en realizar con cariño en la profesión del cine en saber actuar en cada momento de la película que estén trabajando.El adiós o el fin de este título llamado La Noche es Suave es como aprender a estudiar como debemos de ser actor con la ayudar del actor Al Pacino, en su gran libro escrito.Foto de Al Pacino sentado en la silla pensado en como escribir esta gran historia titulada La Noche es Suave.FIN.
 
TÍTULO: EL PRECIO DEL PODER.
 
Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.
 
Filme sumamente violento con un guión demasiado complicado (...) maravillosa banda sonora de Moroder. Lo mejor, sus cuidadísimas interpretaciones" (Fernando Morales: Diario El País
 
TÍTULO: MICHELLE PFEIFFER:
 
Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California; 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense.
Además de su trabajo actoral, por el que ha sido nominada en tres ocasiones a los premios Óscar y en seis a los premios Globo de Oro, su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como una de las mujeres más atractivas del mundo.
Pfeiffer comenzó su carrera actoral al aparecer como invitada en programas de televisión, entre los que se incluyen papeles pequeños en las series La isla de la fantasía y Delta House, a finales de los años 1970. Debutó en el cine en 1980 en el largometraje The Hollywood Knights. Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa y los críticos con la interpretación de papeles en películas como Las Relaciones Peligrosas (1988), Casada con todos (1988), Los fabulosos Baker Boys (1989), La casa Rusia (1990), Frankie & Johnny (1991), Por encima de todo (1992), Batman vuelve (1992) y La edad de la inocencia (1993). Sus interpretaciones la hicieron acreedora de numerosos premios y galardones, entre ellos un premio BAFTA, un Globo de Oro y un Oso de Plata.
Michelle nació en Santa Ana (condado de Orange, California) y tiene tres hermanos, Richard, mayor que Michelle, Dedee (actriz) y Lori (Modelo) menores que ella. Es de ascendencia neerlandesa, alemana, irlandesa, sueca y suiza. Su primer salario lo ganó sacando brillo a las máquinas de aire acondicionado que su padre arreglaba. En la escuela siempre se comportó como un chico, según propias palabras de la actriz, y no llamaba la atención de los muchachos. Años más tarde, fue la típica chica rubia que se saltaba las clases para pasar las tardes con sus amigos surfistas, tomando batidos y alguna que otra droga en la playa. En 1981 se casó con el también actor Peter Horton, del que se divorció en 1988. Después tuvo idilios con Michael Keaton, John Malkovich y Fisher Stevens, con el que planeó una boda, pero una infidelidad del actor dejó de nuevo a Michelle soltera. En 1993 adoptó a Claudia Rose, una niña, hija de una enfermera que ya tenía cuatro hijos y que no podía ocuparse de uno más y se casó con el productor David E. Kelley, creador de Chicago Hope o Ally McBeal, con el que tuvo a John Henry (1994). Su primera experiencia con el mundo del espectáculo fue interpretando a Alicia, en la cabalgata de Disneyland de Alicia en el País de las Maravillas en 1970 con tan solo 12 años
Años más tarde y apoyada por su peluquero, se presenta al concurso de belleza “Miss Orange County” el cual gana. En el jurado del certamen había un cazatalentos que la contrata para intentar promocionarla, primero como modelo, rodando spots publicitarios, para más tarde colaborar como actriz en series de televisión como “Delta House”, “La Isla de la Fantasía”, “Chips" hasta conseguir ser la chica guapa en su propia serie “B.A.D. Cats”, serie que duró solamente una temporada por su bajo nivel de audiencia. Por aquella época, entre 1978 y 1981, participa también en varios telefilms, siempre como actriz secundaria. En 1980 debuta para la gran pantalla en la cinta “Volver al amor”, junto a Elliot Gould y Susannah York, en el rol de S. York cuando era adolescente. Le siguen varios trabajos en películas de escasa relevancia como “La maldición de la reina dragón” y “The Hollywood Knights”, siempre como actriz secundaria.
En 1982 le llegó la oportunidad de interpretar un papel protagonista en el musical Grease 2, como Stephanie Zinone. La película fue un fracaso de crítica y público, lo único apreciable de esta secuela fue Michelle, a la que nominaron a un premio como mejor actriz debutante. Debido al fracaso de esta cinta, la actriz estuvo más de un año sin trabajar.

 1983-1989: éxito y aclamación de la crítica

Michelle Pfeiffer en 1985.
Tras varios años de interpretar roles de reparto y frecuentes apariciones en televisión como invitada, Pfeiffer obtuvo amplio reconocimiento por su actuación en la película de 1983 El precio del poder. Encarnó a Elvira Hancock, una mujer adicta a la cocaína, esposa de Tony Montana (Al Pacino); allí trabajó bajo la dirección de Brian De Palma.
Después de intervenir en esta película todos los papeles que le ofrecían eran de mujer fría y calculadora, pero ella optó por uno totalmente opuesto, la doncella encantada por un maleficio en la película de aventuras Lady Halcón de Richard Donner junto a Matthew Broderick y Rutger Hauer. Tras el éxito de esta y su anterior película, a la joven actriz ya le llovían las ofertas, ya era una actriz a la que la gente reconocía pero de la que todavía no se habían aprendido el nombre. En 1985 fue la protagonista femenina de Cuando llega la noche de John Landis. Comedia que protagonizó junto al emergente actor Jeff Goldblum. Un año después es dirigida por Alan Alda en la comedia “Dulce Libertad” compartiendo cartel con Michael Caine y Bob Hoskins.
Vuelve a la televisión para protagonizar algunos telefilms y ya en 1987 se convierte en una de las tres brujas que atormentan al demonio en la comedia fantástica Las brujas de Eastwick junto a Jack Nicholson, Cher y Susan Sarandon. El enorme éxito de la película hizo que Michelle fuese una de las actrices más solicitadas de la época. Ya era toda una estrella.
En 1988 logró su primera nominación de seis consecutivas a los Globo de Oro por Casada con todos de Jonathan Demme, una disparatada comedia sobre la mafia que la emparejó con Matthew Modine y Alec Baldwin. La película fue un éxito moderado pero sirvió para que grandes directores apreciaran que tras ese extraordinario físico se escondía una actriz de talento. Su siguiente film, todavía en 1988, fue el thriller Conexión Tequila junto a Mel Gibson y Kurt Russell. Pero es Las relaciones peligrosas de Stephen Frears la película que realmente la sitúa entre las mejores actrices de la década, ganando varios premios por su interpretación y siendo nominada por primera vez a los Premio Oscar como mejor actriz secundaria. En esta cinta la acompañaban Glenn Close y John Malkovich, formando el trío protagonista, y Uma Thurman y Keanu Reeves dos actores casi debutantes, como parte del magnífico reparto. 1989 sería el año en el que Michelle ganó todos los premios que se otorgaron a la mejor actriz excepto el Premio Oscar por su participación en Los fabulosos Baker Boys del debutante Steve Kloves, donde daba vida a una cantante de salón acompañada por los pianos de los hermanos Baker, interpretados por Jeff Bridges y Beau Bridges hermanos en la vida real. Gracias a esta película y a la escena en la que canta vestida de rojo encima de un piano, es considerada como uno de los mayores sex-symbols de la historia del cine.

 1990-2005: reconocimiento internacional

En 1990 protagoniza junto a Sean Connery, La Casa Rusia de Fred Schepisi, una película de espías por la que es nominada por tercera vez a los Globo de Oro. En ella da vida a un ama de casa rusa infiltrada en una trama de espionaje. Un año después, vuelve a coincidir con Al Pacino en Frankie y Johnny de Garry Marshall. Cuarta nominación a los Globo de Oro para Michelle. En esta película interpreta a una camarera poco atractiva que no cree en el amor ni en las segundas oportunidades.
En 1992 da vida a Catwoman en la segunda entrega de las aventuras de Batman en Batman Vuelve de Tim Burton junto a Michael Keaton y Danny DeVito. Es considerada la mejor Catwoman de la historia, y la convierte en la actriz, junto a Julia Roberts, mejor pagada de Hollywood. Después vendría su tercera nominación a los Premio Oscar y quinta a los Globo de Oro, por “Por encima de todo” de Jonathan Kaplan: un drama interracial en el que trabaja con Dennis Haysbert y su memorable papel y última nominación a los Globo de Oro, por su trabajo para Martin Scorsese en La edad de la inocencia. Para muchos uno de los mejores trabajos de la actriz y también uno de los menos valorados. En la película formaba trío protagonista con Daniel Day-Lewis y Winona Ryder. Volvió a trabajar con Jack Nicholson en “Lobo” de Mike Nichols, una nueva versión del mito del hombre lobo, poco entendida pero muy exitosa. En 1995 tuvo un taquillazo con Mentes peligrosas donde interpreta a una "ex marine" que trabaja como profesora de un grupo de jóvenes problemático. Se especializó en comedias románticas primero en Intimo y personal de Jon Avnet, junto a Robert Redford y luego en Un día inolvidable de Michael Hoffman junto a George Clooney de la que también fue productora ejecutiva. Entre estas dos comedias realizó un pequeño papel para “Feliz cumpleaños, amor mio”, película menor en la que trabajó porque su marido era el productor y ella era un gran reclamo a la hora de atraer a los espectadores a las salas de cine. Siguió como productora para sus siguientes trabajos, Heredarás la tierra, drama rural que la emparejó con su amiga Jessica Lange, ambas actrices habían declarado en más de una ocasión el deseo de poder trabajar juntas. Este fue quizás uno de sus últimos grandes papeles dramáticos por el cual cosechó varios premios pero que la academia se olvidó de nominar.
En 1998 vuelve a trabajar para Michael Hoffman en la versión del clásico de Shakespeare El sueño de una noche de verano junto a Kevin Kline, Rupert Everett, Sophie Marceau y un largo etcétera. Protagonizó el drama “En lo profundo del océano” junto a Whoopi Goldberg y fue la pareja de Bruce Willis en La historia de lo nuestro de Rob Reiner. Dobló personajes en producciones animadas y, ya entrado el nuevo siglo, protagonizó junto a Harrison Ford, el thriller-psicológico Lo que la verdad esconde de Robert Zemeckis. Un enorme éxito de taquilla que fue como la guinda a una carrera de éxitos. En 2001 protagoniza junto a Sean Penn, “Yo soy Sam”. Un año después se une a Renée Zellweger, Robin Wright y Alison Lohman en el drama “La flor del mal” dando vida a la pérfida madre de la protagonista. Michelle recibió varios premios por su interpretación de manipuladora y psicótica. Después de este trabajo se apartó definitivamente del cine para dedicarse a su familia. Se mudó fuera del bullicio de Los Ángeles.

 Después de 2007

Tras un período de relativa inactividad y luego de rechazar participar en el filme Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, Pfeiffer tuvo tres roles estelares en 2007. Interpretó el papel de la villana Velma Von Tussle en Hairspray, adaptación cinematográfica del musical homónimo, donde compartió escena con Nikki Blonsky John Travolta y Christopher Walken. Además, encarnó a la bruja Lamia en la película fantástica Stardust, dirigida por Matthew Vaughn y coprotagonizada por Robert De Niro.
Los siguientes largometrajes protagonizados por Pfeiffer fueron la comedia El novio de mi madre (2007) y el drama Efectos Personales (2009), dirigido por David Hollander y coprotagonizado por Ashton Kutcher y Kathy Bates. Ésta última se estrenó en una presentación especial en la ciudad de estadounidense de Iowa. Su siguiente papel cinematográfico fue en el drama Chéri, adaptado de la novela homónima de 1920, escrita por Colette, donde interpretó a la cortesana Léa de Lonval. Dirigida por Stephen Frears y con un reparto que incluía a figuras como Rupert Friend y Kathy Bates, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009.
En 2011 estrena la comedia romántica Noche de fin de año con un extenso elenco bajo la dirección de Garry Marshall, la película no es muy bien recibida ni por la crítica ni por el público.
Este 2012 estrena Sombras tenebrosas, dirigida por Tim Burton y donde actúa junto a Johnny Depp y Helena Bonham Carter, y el drama familiar People like us junto a Chris Pine.
Para el 2013 prepara bajo la dirección de Luc Besson la comedia de mafiosos Malavita, acompañada en el reparto de nuevo por Robert DeNiro y Tommy Lee Jones. También se esta planteando plantarse detrás de las cámaras para llevar a cabo la que seria su primera experiencia como directora.

 Filmografía